Hace medio siglo, en septiembre de 1966, los televidentes oímos por primera vez, las palabras “El espacio, la última frontera…”al comienzo de una nueva y audaz serie de televisión que narraba las aventuras del USS Enterprise, una nave estelar más rápida que la velocidad de la luz.
Creada por Gene Rodenberry; Star Trek estaba protagonizada a William Shatner como capitán el Capitán James T. Kirk, Leonard Nimoy como el oficial científico vulcano Spock y Deforest Kelley como el Oficial Medico Jefe de la nave, el doctor Leonard McCoy, personajes que explorarían nuevos mundos extraños y conocerían seres extraterrestres que tenían culturas y perspectivas sorprendentemente diferentes, Y proporcionaban nuevos retos y un espejo de la Sociedad contemporánea retos.
La serie duró tres temporadas en la NBC, siempre luchando por mantenerse en emisión, después de lo cual se ganó files seguidores en la televisión sindicada. Roddenberry y Paramount Pictures se dieron cuenta del potencial para continuar con la marca Star Trek, resultando en una serie animada para la mañana de los sábados en la cadena NBC (1973-74), seguido por un intento fallido en un telefilme, una segunda serie abortada y, en última instancia, una costosa película Star Trek: La Conquista del Espacio (1979). La primera película de Star Trek estableció una base para películas, series de televisión, videojuegos posteriores, el parque temático Star Trek: The Experience y un sinnúmero de otras ramificaciones que continúan hoy con una película reciente “Star Trek Más Allá” (2016), y una próxima serie, “Star Trek: Discovery” (2017). Los, los temas de Gene Roddenberry el humanismo, la exploración y la aventura continúan hablando a nuevas generaciones y nuevos públicos.
Los fans de Star Trek han devorado todos los aspectos de la franquicia, incluyendo su música. Pero a diferencia de las otras facetas de las producciones: trajes, accesorios, diseños de barcos y sets, la música no refuerzan la realidad del universo futurista de Star Trek. Más bien, complementa la narración humanística de Star Trek, con temas melódicos y conmovedores de amistad y exploración. Ritmos marciales de peligro y suspense, y colores imaginativos orquestales y electrónicos para la gran diversidad de la experiencia humana (alienígena y androide). Desde el punto de vista del piloto de Alexander Courage y el tema icónico hasta los maestros modernos de hoy en día, los mitos de Star Trek han inspirado a compositores de cine y televisión para evocar tanto la majestad como la intimidad de las historias. Star Trek en un sentido más grandioso y abstracto, para sentir la Frontera Final.
Virtualmente desprovisto de lanzamientos de álbumes de la banda de sonido durante sus dos primeras décadas. Star Trek ha visto durante los últimos treinta años (y particularmente los últimos diez) el lanzamiento de decenas de discos de música. Recién remasterizado de los elementos originales de la fuente. La-La Land Records solicitó sugerencias para este álbum de 50 años, muchos de los cuales se han hecho realidad, como el estreno de la banda sonora de “Star Trek: La Serie Animada “y una versión del “Tema Final/ Epilogo- de Star Trek. Las sugerencias fueron tan voluminosas que inspiraron lanzamientos enteros de 4CD para la serie de secuela Enterprise (Vol. 2, publicado en septiembre de 2016) Voyager (Vol. 1, que llegará en enero de 2017) y Espacio profundo Nueve (Vol. 2, que llegará más tarde en 2017. Esta edición de aniversario hace hincapié en el material de “La Nueva Generación”, dado que los volúmenes independientes para esa serie probablemente han seguido su curso.
El Primer Disco
El disco 1 y la primera mitad del disco 2 cuentan con música para Kirk y su tripulación.; Selecciones de la serie original (la mayor apareció de en la recopilación de 15 discos de La-La Land, pero presentado aquí en con el mejor sonido da partir de las cintas descubiertas recientemente). Dos pistas extra “de las películas y la presentación de la música de “La Serie animada”.
El disco 1 comienza con un título principal / título final Edita la música temática icónica de “la Serie Original”, nunca escuchada en la serie. Se reconoce la labor de Wilbur Hatch del arreglo de la música de Alexander Courage para la tercera temporada, la versión más familiar (con voz) y la única con verdadero estéreo verdadero.
El “Tema romántico” no fue incluido en el set de la Serie Original de La-La Land, ya que no se encontró en ninguna de los masters. Se trata de una adaptación romántica de Joseph Mullendore del tema de Star Trek de Courage. Es una de los muchas piezas de la biblioteca de Mullendore dirigidos por Fred Steiner en la sesión de la banda Sonora para “Las Maniobras de la Corbomita”. “¿De qué están hechas las niñas?” Y “Equilibrio de Poder”. Se escuchó de forma parcial en “Miri” y completo “Consejo de Guerra” durante el diálogo entre Kirk y su antiguo amor (y abogado) Areel Shaw (Joan Winston). Aquí aparece con una música de tono monoaural del último episodio.
Las canciones de la música de la biblioteca de la segunda y tercera temporada no aparecieron entre las cintas de “La Serie Original” sino en los rollos de música de del doblaje, después de que el conjunto de “La Serie Original” se publicara. Cuando se encontraron las grabaciones la calidad el sónico era mejor, sin el siseo de fondo, lo cual justifica su inclusión en este álbum. .
Alexander Courage escribió partituras originales para los dos pilotos de Star Trek, otros dos episodios de la primera temporada (“La Trampa Humana” y “El Ahora Desnudo”) y dos episodios de la tercera temporada (“El Incidente del Enterprise” y “Los hijastros de Platón”). Aparte de una nueva grabación la pista del “Titulo Principal” Ese fue todo el tiempo que Courage tuvo para la serie.
Una serie de elementos musicales de la biblioteca se convirtieron en elementos familiares, proporcionando algunos de sus momentos más emocionantes. “Nave en Órbita (Grande)” fue un gran tratamiento de fanfarria corporativa de Courage, El comienzo de “Los Cuatro gatos” y “La Manzana”, la segunda mitad del tratamiento pensativo del capitán “ofreció un 
acompañamiento inspirador para el discurso de Kirk a Spock cerca del extremo de “Espejo, espejito “y para el discurso de Kirk sobre la constitución de los EEUU en” La gloria de Omega “: El tema suave neutral de la nave proporcionó un tema inspirador cuando Uhura que los “Adoradores del sol” de los que se habla en “Pan y Circo” son en realidad cristianos; Y el tema de “Lucha del Capitán” sirvió como la emocionante música de combate mano a mano de Kirk Scott, McCoy y Uhura en el espejo Universo-y para Spock en la enfermería en “Mirror, Mirror”, también aparece cuando Kirk lucha contra el espía Orión (disfrazado de andoriano) en –“viaje a Babel. “
En “Star Trek: The Original Series Soundtrack Collection “Lucha del Capitán”. Tuvo una coda (LM5A) lanzada inadvertidamente como “Playoff del Capitán No. 2 (Neutral-Ligeramente Ominoso)”, omitiendo al actual “Capitán Playoff No. 2 (Neutral-Ligeramente Ominoso) (LM3). Las pistas 8 y 9 presentan la secuencia correcta de LM5 / LM5A y LM3, respectivamente.
Además, Courage volvió a grabar las pistas de la primera temporada en su sesión de biblioteca de la segunda temporada: selecciones de sus partituras de “La Jaula” y “El Ahora Desnudo”, de Fred Steiner de “Las Mujeres de Mudd”, “Charlie X” y “¿De qué están hechas las niñas?”, Y una nueva orquestación para “Segunda Ruth” de Gerald Fried de “El Permiso”, “Ilusión del Mounstruo”” “Monster Illusion” de “The Cage” proporcionó la canción de sirena para los rituales de la “Kahn-ut-tu” Nona (Nancy Kovack) en “Una pequeña guerra privada”, mientras que el pensativo “Mr. Spock “de” The Naked Time “fue rastreado bajo un momento de decisión para Kirk en” Amok Time “. La película de Fred Steiner” Mudd’s Perfidy “de” Mudd’s Women “sirvió como música de apertura para una tormenta de iones en” Espejo, espejito”. “El Ataque de Ruk” para ” ¿De qué están hechas las niñas? “encuentra tu camino en “Los Cuatro gatos”; Y la música de amor de Gerald Fried de “Shore Leave” (“2nd Ruth”) una escena de amor entre miembros de la tripulación del Enterprise en “La Manzana”
En el montaje de más de 17 horas de música para “Star Trek: The Original Series Soundtrack Collection” se omitieron dos pistas cortas de Fred Steiner sin querer: “Sin Mente” y “La Pregunta” del episodio de la tercera temporada “El Cerebro de Spock”. La pista corregida y completa de “El Cerebro de Spock” – “Sin Mente” / “Momento Tenso” / “Rastreando al Alien” / “La Pregunta” – aparece en la pista 26.
El supervisor de música Star Trek, Wilbur Hatch, y director musical de Lucille Ball en Desilu, entonces Paramount Television, realizó una serie de pistas del programa para la tercera temporada (canciones 27-501, incluyendo música de las bandas sonoras de Alexander Courage a “La Jaula” ,” “La Trampa humana”, de Courage, originalmente presentaba un violín eléctrico, pero para volver a grabar las pista de la partitura de forma barata Hatch (La trampa humana), así como “Los Cuatro Gatos” y “Friday’s Child” de Gerald Fried. (“El que se sobrevive”), la primera pista de Alexander Courage con la voz de Norman se convierte en una firma efectiva para Losira Lee Meriwether Gerald Fried, “Escrito originalmente para una confrontación con una nave klingon, y que de forma efectiva subraya las escenas ” Locura Espacial “en” La Red Tholiana “y” El Día de La Paloma”.
Los masters recién descubierto de la biblioteca original para la tercera temporada produjeron otras selecciones desconocidas: el tratamiento de Wilbur Hatch de la fanfarronería corporativa de Courage, utilizado como “fanfarria” entre los anuncios de la tercera temporada (para recordar a los espectadores que su serie favorita pronto estar de vuelta). Hatch escribió y grabó cuatro versiones de “la fanfarria”” presentada como una melodía en la pista 52), la primera de las cuales se editó para su emisión (recreado como pista 51). En esta sesión, Hatch también grabó su logo para el “Paramount Television ID”. (Vía 53), además de una pista alternativa no utilizada (pista 54).
Star Trek: la Conquista del Espacio (1979) lanzó una serie de películas de Star Trek y la épica 
banda sonora de Jerry Goldsmith para la primera película recibió una nominación al Premio de la Academia. La instrumentación poco habitual del compositor incl.
uyó el Rayo Blaster, un instrumento de 12 pies de largo (que se asemeja a una enorme guitarra eléctrica inventado por Craig Huxley, así como una máquina de viento, que crea un sonido sibilante cuya altura se puede subir o bajar dependiendo de lo rápidamente que el interprete gira su rueda giratoria La pista 55 presenta ST: TMP “Inner Workings” con la máquina viento de forma más prominentemente (que en la película) que en su lanzamiento del álbum anterior.
James Horner puso la música para Star Trek II: La Ira de Khan (1982). Lanzando su carrera como compositor en Hollywood. Horner tuvo lista su banda sonora durante un mes de montaje del Planeta Génesis (en el que el torpedo de Spock ha aterrizado suavemente) y su emocionante envío al espacio, arreglando la conocida música de Alexander Courage (narrada por Leonard Nimoy en lugar de por William Shatner) y seguido del “Titulo Final”. La narración de Nimoy siempre ha sido incorporada a las presentaciones anteriores del álbum de la partitura, pero la pista 56 carece de ella por demanda popular.
Jeff Bond
Traducción Miguel SJ
