El oficial científico mitad humano y mitad vulcano de la Enterprise fue la creación más duradera de Star Trek: un alienígena que proporcionó una visión única de lo que significa ser humano.
Leonard Nimoy tomó a Spock en serio. Quería asegurarse de que el personaje nunca fuera trivializado o caricaturesco, que estuviera completamente pensado y desarrollado, y que perteneciera a una cultura interesante. En resumen, que era más que un par de orejas. Desde el principio fue protector de su alter ego, «El personaje«, dijo Nimoy, «tiene que depender de la amabilidad del actor. El actor puede hacer daño o ser protector. Me sentí particularmente así con Spock, porque creo que Spock podría fácilmente volverse caricaturesco o tonto. Me ofrecieron grandes cantidades de dinero para hacer cosas como andar en bicicleta en los circos y venir volando en un cable o algo así, y ese es el tipo de cosas que evité«.
Cuando hablabas con Nimoy sobre Spock, él era muy específico y considerado en sus respuestas. Se sentía propietario y protector sobre el personaje, y está claro que en lugar de simplemente entregar las líneas que se le dieron, jugó un papel importante en la definición de Spock y de los Vulcanos en general. No estaba sin sentido del humor al respecto, ni mucho menos; A menudo se reía, pero siempre había una seriedad de propósito.
Cuando a Nimoy se le ofreció el papel por primera vez, Spock era un personaje muy diferente. El documento original de lanzamiento de Star Trek dice que Spock es «probablemente medio marciano», y continúa describiéndolo en términos claramente diabólicos con una cara «satánica» y «orejas semipuntiagudas«. Es el más cercano a ser igual al capitán «física y emocionalmente, como comandante de hombres». Tiene un «temperamento tranquilo», pero no hay ninguna referencia a que sea lógico. De hecho, su característica definitoria es una intensa curiosidad que tiene el potencial de meterlo en problemas. En ese primer lanzamiento, ni siquiera era el oficial científico de la Enterprise. En cambio, era el primer teniente con la responsabilidad de supervisar todas las funciones del barco. Para cuando Roddenberry había escrito un guión 
completo para ‘La Jaula, que al menos había cambiado y Spock fue claramente identificado como el oficial científico de la nave. El guión agrega que tiene una «manera y tono suaves» y habla con cuidado, con el «acento casi británico de alguien que ha aprendido el idioma en los libros de texto». Este fue el personaje que Nimoy firmó para interpretar y donde comenzó la evolución de Spock.
Roddenberry siempre tuvo a Nimoy en mente para el papel. Había quedado impresionado con él cuando Nimoy había hecho una aparición especial en The Lieutenant (el primer programa que Roddenberry había producido). En la autobiografía de Nimoy, I Am Spock, recordó haber discutido el personaje con Roddenberry quien, escribió, era «inflexible sobre una cosa: Spock tenía que ser obviamente extraterrestre«. A Nimoy le gustaba la ciencia ficción y podía ver que Roddenberry hablaba en serio y quería hacer de Spock un personaje dramático completamente realizado. Sin embargo, estaba preocupado por las orejas y la piel roja. En 1964, la idea del trabajo regular era muy atractiva, por lo que aceptó el trabajo, aunque con cierto grado de nerviosismo. «Había», dijo, «la preocupación sobre si este personaje iba a ser o no una broma, o si el personaje debía ser tomado en serio».
La insistencia de Roddenberry sobre la naturaleza alienígena de Spock fue la clave del personaje. Cuando se estaba desarrollando Star Trek, Dorothy Fontana todavía trabajaba como secretaria de Roddenberry. Vio todos los guiones y recordó estar intrigada por Spock. «Era alienígena», recordó. «Aportaba la visión de un extraño no solo a las historias, sino también a los personajes con los que estaba involucrado. Proporcionaría una mirada alienígena al capitán, al médico, a los viajes en los que estaban, a las personas que conocían, y tal vez una visión peculiar del problema«.
Exactamente qué tan alienígena sería Spock todavía estaba en debate. George Clayton Johnson, quien escribió uno de los primeros episodios de Star Trek, recordó que Roddenberry le dijo que Spock podría haber tenido un plato en el estómago que usaba para recibir energía. Cuando se trataba de eso, la apariencia de Spock estaría dictada por preocupaciones prácticas. «De hecho, probaron un poco de maquillaje rojo en Leonard, pero no se fotografió bien en “blanco y negro», recordó Fontana. Como resultado, el tono de piel de Spock cambió a un color amarillo pálido. Las orejas resultarían problemáticas. Las primeras versiones eran toscas y sobresalían directamente del costado de la cabeza de Nimoy, y el problema solo se resolvió cuando Fred Phillips ignoró su presupuesto y llevó a Nimoy a MGM, donde Charlie Schram creó prótesis de látex blando que se podían aplicar fácilmente. «Leonard«, continuó Fontana, «siempre cuenta la historia de cómo Roddenberry venía y alisaba su cabello en su flequillo, y así es como evolucionó el corte de pelo«.
La idea de que Spock era el primer teniente del Enterprise influyó en las primeras actuaciones de Nimoy.
Declama su diálogo alto y claro, asegurándose de que todos puedan escucharlo. En “la Jaula”, incluso sonríe. El personaje solo comenzó a evolucionar cuando NBC rechazó el primer piloto de Star Trek. En el concepto original de Roddenberry, la primera oficial femenina del barco, la número uno, era la fría y lógica. Esto es lo que dice el guión cuando la
tripulación se sorprende por las órdenes de su capitán: «Aunque tanto el señor Spock como José muestran cierta preocupación por esto, no hay reacción de Número Uno. Ella vuelve a los controles de la nave, casi como un glaciar en su imperturbabilidad y precisión. De vez en cuando nos preguntaremos cuánta mujer existe bajo esa fachada helada«.
De aquí en adelante, era Spock quien sería helado, preciso e imperturbable. El proceso comenzó en el segundo piloto, cuando Spock sugiere con calma que deben encallar a Gary Mitchell en un planeta remoto. Cuando Star Trek entró en producción a tiempo completo en 1966, la Guía de Escritores y Directores lo describe como mostrando «una incapacidad para la emoción y un tipo de mente lógica casi como una computadora. En su propio planeta, mostrar emoción es considerado el más grosero de los pecados … Sospecharemos que ocasionalmente su herencia mitad humana resulta en algunos sentimientos, pero hará todo lo posible para ocultar su «debilidad». »
Por muy claras que fueran las intenciones de Roddenberry, muchos de los detalles aún tenían que completarse. Nimoy, los escritores y directores jugarían un papel importante en la definición de Spock. Nimoy siempre dijo que una pieza clave del rompecabezas encajó cuando estaban filmando el primer episodio regular. En ‘La maniobra de Corbomita’, cuando la nave de Balok aparece por primera vez en la pantalla, la respuesta de Spock no es sorpresa o alarma, sino fascinación. Como Nimoy le dijo a la Academia de Televisión, el resto del equipo respondió a las diferentes amenazas planteadas por Balok con creciente alarma. Al principio, dijo Nimoy, estaba «atrapado en esa energía«, pero luego Joseph Sargent hizo una sugerencia. «El director me dio una nota brillante. Él dijo: ‘Sé diferente, sé el científico, sé desapegado. Véalo como algo que es una curiosidad en lugar de una amenaza’… Una gran parte del personaje nació allí mismo«.
A partir de ahora, Nimoy siempre aplicaría ese mismo pensamiento a Spock, interpretándolo como tranquilo y desapasionado sin importar lo que estuviera sucediendo. Años más tarde, diría que la actuación de Shatner jugó un papel importante en esto. Los actores a menudo se alimentan unos de otros, tratando de encontrar las diferencias entre sus personajes para que puedan dar energía a sus escenas. Jeffrey Hunter había sido un intérprete muy moderado que internalizaba sus emociones, Kirk de Shatner era más expansivo, y esto le dio a Nimoy la oportunidad de reducir su propia actuación.
Los escritores vieron esto en la actuación de Nimoy y luego escribirían ese tipo de comportamiento en sus guiones. La primera docena de guiones, sin embargo, se produjeron antes de que nadie hubiera visto nada más que los dos pilotos, por lo que solo un puñado de personas sabía cómo estaba evolucionando Spock.
Nimoy siempre estuvo dispuesto a aportar ideas al guión y a su personaje. En el tercer episodio regular que se 
filmó, introdujo el pellizco de cuello de Vulcano. «Era una forma de evitar el combate físico, francamente», recordó, y agregó que no le gustaba la idea de que Spock pudiera ser arrastrado a peleas a puñetazos. «Pensé que esto estaba mal, es una tontería que este personaje tenga que hacer esto. Cuando me pidieron que golpeara a alguien en la cabeza, en este caso fue Kirk en ‘The Enemy Within’, se suponía que debía golpearlo en la cabeza con mi phaser, ideé el pellizco del cuello para hacerlo en su lugar. Limpio, simple, interesante, intrigante, mágico, misterioso, mucho más entretenido, creo que simplemente un golpe en la
cabeza«.
Dos episodios más tarde en “El Virus”, la tripulación perdió todas sus inhibiciones debido a un compuesto alienígena y Nimoy hizo otra sugerencia. «Había un germen», recordó, «traído a bordo que se pasaba de mano en mano, lo que hacía que las personas perdieran sus defensas emocionales. La gente comenzó a representar fantasías y a representar emociones que habían sido reprimidas. Todo lo que el escritor me había dado como Spock era estar deambulando por los pasillos de la Enterprise llorando, simplemente llorando, por nada en particular, simplemente caminando llorando. Luego pasa por la puerta de un ascensor y un tonto sale del ascensor con un bote de pintura y un pincel y pinta un bigote en Spock. Y Spock se va llorando, ahora con un bigote pintado. Todo fue un poco tonto, y pensé: ‘Bueno, ya sabes, no tiene sentido, y no nos va a decir nada, ni nos va a informar, ni educarnos, ni nos va a tocar de ninguna manera’. El llanto de Spock en sí mismo es perturbador, supongo, pero no es realmente esclarecedor, iluminador o conmovedor, en realidad. Entonces, pedí una escena en la que pudiera luchar conmigo mismo y tratar de controlar este arrebato emocional, y expresar verbalmente de qué se trataba la batalla, que era la emoción.
«Simplemente dije: ‘Déjame entrar en una habitación y hablar de esto. Soy científico… Amo a mi madre… “. Estoy tratando de emitir definiciones científicas, ecuaciones, etc., lo que me dará un control literal de mi cerebro. Al mismo tiempo, quiero expresar esta dicotomía: tengo emociones, siento cosas y todo eso». Fue una escena terriblemente importante para mí y creo que un episodio terriblemente importante para Spock, y fue uno que pedí. Después de cierta resistencia, porque los productores no están particularmente contentos con los actores que crean escenas para sí mismos, finalmente me lo dieron. Creo que fue un episodio importante. Creo que fue una escena importante«.
Nimoy identificaría esto como el momento en que Spock realmente captó la imaginación del público. Por primera vez, el conflicto interno de Spock estaba en exhibición. «Tenías un Nimoy posa con una lanza de gran tamaño del episodio “El Galileo Siete’, una historia que se centró en las debilidades de su personaje cuando se le pone en una posición de mando.
indicio de lo que había allí», dijo Fontana, «un indicio de la agonía que estaba enterrada profundamente debajo«. Para Nimoy, ese conflicto interno hizo que el personaje fuera interesante. «Ese fue el aspecto intrigante del personaje que me hizo querer interpretar el papel», dijo, «este cisma interno, esta complejidad interna del personaje. De lo contrario, el personaje sería bastante superficial y aburrido».
El noveno episodio regular que se filmó, ‘Dagger of the Mind’, introdujo la fusión mental de Vulcano. Nimoy estaba contento con él porque sentía que era más interesante que algún tipo de rayo de verdad, que es lo que había aparecido en versiones anteriores del guión. Con su introducción, los elementos esenciales del personaje de Spock estaban todos en su lugar.
El conflicto interno de Spock sería revisitado en “A este Lado del Paraiso” . Esta vez Dorothy Fontana exploraría su potencial para la felicidad y lo trágico que era que no pudiera abrazarlo. Al principio, Nimoy se resistió a darle a Spock una historia de amor. La idea se le mencionó por primera vez a mitad de la temporada y sintió que apenas estaba empezando a entender al personaje.
Gene Coon había tomado el control del equipo de escritura en el mismo punto. Nimoy lo describiría como «el arma secreta de Star Trek». La relación entre Spock y McCoy había sido mencionada en las notas originales de Roddenberry, pero fue Coon quien desarrollaría la idea de que Kirk, Spock y McCoy formaban un triángulo, con Spock ofreciendo consejos lógicos, McCoy proporcionando un contrapeso emocional y Kirk tomando la decisión final. Coon también trajo más humor a la serie, que Nimoy aprobó, siempre y cuando se basara en el personaje de Spock.
Spock era claramente el personaje revelación de Star Trek y Nimoy comenzó a recibir una gran cantidad de correos y aclamaciones de los fanáticos. En marzo de 1967, el National Space Club lo invitó a una cena junto al vicepresidente y astronauta de Mercury, John Glenn. En la primavera de 1967, aceptó aparecer disfrazado con las orejas en un dsfile en Medford, Oregon. Las multitudes eran tan grandes que temía por la seguridad de la gente y juró nunca volver a hacer una aparición pública en personaje. Apareció con frecuencia en artículos de revistas, muchos de los cuales se centraron en la idea de que Spock era sexy. Isaac Asimov contribuyó con un artículo a TV Guide llamado «Mr Spock is Dreamy». Cuando terminó la primera temporada, Dot Records firmó con Nimoy para hacer un álbum llamado Mr. Spock’s Music From Outer Space.
Spock era famoso, pero a pesar de su popularidad, Nimoy todavía estaba siendo pagado como personaje secundario y sentía que no estaba siendo tratado con mucho respeto. Ni siquiera tenía un teléfono en su remolque. Después de hablar con su agente, decidió que la popularidad de Spock significaba que su contrato no era apropiado y, a menos que se renegociara, no regresaría para la segunda temporada. Desilu aceptó a regañadientes. Esto establecería un patrón que se repetiría en años posteriores. Roddenberry y Paramount estaban dispuestos a decir que Nimoy no quería regresar cuando intentaban revivir Star Trek en los años 70. No es así, insistió. Era más que sentía que nunca le hicieron una oferta realista. Nimoy era intensamente protector del personaje y tenía un sentido realista de su propio valor. En última instancia, esta combinación le llevaria a convertirse en productor y director de las películas de Star Trek.
En 1967, Nimoy se alegró de tener un aumento salarial y de volver al trabajo. Cuando NBC vio la popularidad de Spock, presionaron para rodar más episodios que se centraran en él. Esto resultó en uno de los primeros episodios de la segunda temporada, ‘Amok Time’, en el que Spock regresó a Vulcano y descubrimos que los vulcanos son más complicados de lo que parecen. El guión de Ted Sturgeon reveló que una vez cada siete años estas personas profundamente lógicas perdieron todo el control y se sintieron abrumadas por la necesidad de regresar a casa y tomar pareja.
“El Tiempo de Amok” introdujo el famoso saludo vulcano. Sturgeon escribió las líneas “Larga Vida y Prosperidad”’, pero el director Joe Pevney y Nimoy contribuyeron con el saludo vulcano con los dedos medios divididos para formar una V. Pevney recordó haber dicho que deberían idear algunos asuntos de Vulcano, y Nimoy sugirió el saludo basado en una bendición utilizada por sacerdotes judíos que había vislumbrado subrepticiamente cuando era niño.
A Nimoy le encantó la idea de que los vulcanos estuvieran muy cnetraos en las manos, y cuando Mark Lenard y Jane Wyatt fueron invitados como sus padres unos episodios más tarde, sugirió que pensaran en algo en este sentido. El resultado fue que los vulcanos «se besan» tocándose los dedos.
El deseo de Nimoy de proteger a Spock a menudo significaba que visitaba a los escritores después de recibir un guión, a veces para hacer sugerencias, pero otros momentos para expresar preocupación. «Tenía», dijo, «para evitar que se tomaran libertades, escritores que jugaban rápido y suelto con el personaje de Spock porque era conveniente». Estaba particularmente preocupado por los poderes psíquicos de Spock cada vez más fuertes porque ayudaban a resolver un problema de la historia. Una cosa era un mindmeld, pero en ‘A Taste of Armageddon’, Spock enfoca sus poderes telepáticos para hacer que un guardia abra una puerta. En ‘By Any Other Name’, hace contacto telepático con los Kelvan. El propio 
Roddenberry pidió estos poderes en “la Gloria Omega”, cuando hizo que Spock influyera en la mente de uno de los Yangs.
Nimoy no era fan de estas escenas. «La idea», dijo, «de las capacidades de Spock tenía que ser protegida para que siguieran siendo valiosas. Hubo momentos en que pensé que la capacidad de Spock para fusionarse mentalmente con otro individuo para recoger información vital de la trama se estaba volviendo demasiado conveniente y se estaba utilizando como una especie de dispositivo muy simple para resolver problemas de la trama con demasiada frecuencia. Me quejaría de ello. Una vez hicieron que Spock leyera la mente de otra persona a través de una pared. Lo hice, pero pensé: ‘No vamos a volver a hacer eso’. Simplemente está empujando el sobre demasiado lejos y haciendo menos valor del incidente».
Nimoy se encontraría discutiendo con Roddenberry y, en menor medida, con Coon, quienes estaban bajo presión para sacar los guiones y no estaban interesados en tomarse el tiempo para reescribirlos. A menudo reclutaba a Bob Justman como aliado, quien se encontraba tratando de persuadir a Roddenberry de que el actor tenía razón. «Tuve enfrentamientos con Roddenberry», recordó Nimoy. «Por lo general, encontraría algún beneficio que saldría de la confrontación. A veces reacio, a veces de una manera sorprendente, y a veces totalmente de acuerdo: «Sí, deberíamos hacer esto». Entonces, al menos sabía que estaba tratando con alguien que entendía lo que estaba diciendo, pero puede haber encontrado que tenía una diferencia de opinión«.
Nimoy would find STAR TREK’s third and final season more challenging. With the show facing an uncertain future, Roddenberry stepped away, handing producing duties over to Fred Freiberger. By now Nimoy’s allies Coon, Fontana, and Justman had left and he felt he had to look after Spock on his own. «Producers very often leave,» he reflected, «and the writers leave, and the directors leave, and the person who is left to take care of the character is the actor. The character in a sense, if you can personify the character as a living indi vidual, is stuck with the actor who plays him and has to depend on that person.»
Freiberger estaba bajo presión para mejorar las audiencias de Star Trek. Sabía que Spock era el elemento más popular del programa y que necesitaban hacerlo mejor con una audiencia femenina. Parte de su enfoque fue poner a Spock en situaciones más románticas y jugar con los elementos más fantásticos del programa. Nimoy sintió que con demasiada frecuencia esto resultaba en episodios que traicionaban las ideas fundamentales detrás del programa.
«El último año de la serie fue muy difícil«, dijo Nimoy. «Roddenberry se había ido y estábamos tratando con personas que simplemente no tenían una comprensión de la serie y los personajes. El sentimiento era que nosotros [los actores] no sabíamos lo que iba a conllevar, que nosotros los actores no entendíamos. Al menos, el mensaje que recibí fue ‘No entiendes lo que va a ocurrir. Lo que vamos a hacer con la serie para que tenga éxito». Su sensación cuando subieron a bordo fue que ‘Sabemos lo que está mal con el programa y sabemos cómo solucionarlo’. No tuve mucho éxito en lidiar con todo eso«.
No ayudó que Roddenberry estuviera dispuesto a ganar dinero extra explotando el potencial de STAR TREK para la mercancía. En ‘Is There In Truth No Beauty?’, Nimoy se encontró con una escena con el medallón IDIC, algo que Roddenberry había diseñado con la intención expresa de vender a los fanáticos. Como Freiberger recordó, la primera vez que se enteró fue cuando lo llamaron al set. «Bajé, y Shatner y Nimoy se negaban a hacer la escena. Dijeron: ‘Gene está tratando de vender mercancía. No queremos hacer esto del medallón». Entonces, lo llamé y le dije: ‘Gene, tenemos un motín en nuestras manos … No harán la escena. ¿Podemos cambiarlo?’ Bajó al set, y creo que decidieron que Nimoy hiciera el discurso, y lo redujeron bastante».
En sus memorias, Nimoy recordó su frustración. Él aprobó plenamente los ideales detrás de el símbolo IDIC (las letras significan Diversidad infinita en combinaciones infinitas), pero se sentía profundamente incómodo por ser utilizado para vender mercancía.
Estaba aún más frustrado por la creencia de Freiberger de que la integridad y la consistencia de los personajes eran menos importantes que la acción y romance. Como explicó Nimoy, ya que sus filosofías estaban fundamentalmente en desacuerdo. «Mi frustración«, dijo, «sería con un productor que no tenía ni idea de lo que estaba hablando. Diría ‘No, no, no’, porque simplemente no lo entendieron. Si Roddenberry y yo no estábamos de acuerdo, estaba bien con eso. Pero hubo momentos en que tuve el otro y eso fue exasperante«.
Nimoy estaba tan descontento que admitió sentirse aliviado cuando Star Trek no fue renovada para una nueva temporada. En los años siguientes, su relación con Spock a veces sería difícil. Al menos al principio, Star Trek parecía ser un fracaso, pero Nimoy siempre sería conocido como Spock. Pero nunca perdió su afecto por el alter ego vulcano que tanto había hecho por moldear. Dondequiera que iba, era reconocido como Spock. La gente, relató, con frecuencia lo detenía en la calle y «decía cosas bonitas«. Fue él dijo, «algo encantador«.
Star Trek: A Celebration
Traducción Miguel SJ
CUADERNO DE BITACORA 