El nombre de Peter Lauritson ha aparecido en los créditos de “Star Trek” en muchas capacidades diferentes. Hablamos con él durante un momento relativamente tranquilo de su jornada laboral para conocer más sobre los variados papeles que ha asumido en más de 12 años de series de televisión y películas.
Desde productor consultor en «Star Trek: La Nueva Generación” hasta el productor supervisor en «Star Trek: Espacio Profundo Nueve” y la llegada más reciente de la franquicia, «Star Trek: La Nueva Generación” al director de la segunda unidad en los dos últimos largometrajes, Peter Lauritson ha tratado todos los aspectos de la producción y también ha pasado una buena cantidad de tiempo en la silla del director.
Llegó a bordo en los primeros días de LNG, a las pocas semanas de la cita con el productor ejecutivo Rick Berman. «Vine a trabajar al departamento de postproducción de Paramount Television en 1978«, dice, «y trabajé hasta dirigir ese departamento. Me ocupaba con todo lo relacionado con la postproducción en todos los programas de televisión de Paramount; en aque momento iba desde cosas como ‘Happy Days’ y ‘Mork y Mindy’ hasta “Los Vientos de la Guerra” y ‘Shogun’, por lo que fue una amplia experiencia de diferentes tipos de productos de televisión. Pero en el trabajo diario tienes un poco que hacer con un montón de proyectos, y no mucho que ver con un proyecto específico, y quería volver a eso. Era lo que había estado haciendo en días anteriores, y me lo perdí.
Primera participación
«Había podido ayudar un poco en la película “La Conquista del Espacio” porque originalmente iba a ser producida por el departamento de televisión de Paramount, y luego el departamento de largometrajes terminó apoderándose cuando realmente se puso de pie.
«Entonces vi que planeaban hacer una nueva serie de Star Trek. Había estado siguiendo todas las últimas tecnologías, y sabía que estábamos a punto de ser capaces de hacer justicia a una serie como aquella en términos de efectos visuales. Antes, todos los efectos de matriz visual tenían que hacerse en una impresora óptica, y realmente no se podía utilizar el video en gran medida. Ese es el problema que tuvieron en la primera serie; tenían todos los departamentos ópticos de la ciudad trabajando sólo para mantenerse al día con 15 tomas o algo así. Sabía que habia que hacer mucho más que aquello, y parecía un buen momento, así que ofrecí mis servicios a Gene [Roddenberryl y Eddie Milkis y Bob Justan, y me aceptaron. Así que comencé con “Star Trek: La Nueva Generación”, y he estado aquí desde entonces»
Como muchos de sus colegas, Peter no esperaba trabajar en “Star Trek” mucho tiempo. «Si hubiera durado dos años habría sido un hombre feliz. Pero ha sido genial. Hemos sido capaces de seguir progresando en todas las áreas de correos, y la producción también«.
Sin embargo, el progreso no necesariamente ha hecho la vida más fácil. «Si nos fijamos en “Star Trek: La Nueva Generación, aunque creo que son grandes series, su ritmo es mucho más lento que “Voyager”, por ejemplo. Ahora el corte es un poco más rápido, y lo que eso significa es que tienes que rodar más material«.
Solicitudes imposibles
¿Ha habido frustraciones al no poder estar al día con las demandas de los diversos espectáculos? «Bueno, creo que se volvió un poco frustrante a veces durante LNG», dice Peter, «porque los escritores querían hacer cosas más grandes, y con las limitaciones de tiempo y las restricciones del dólar de estaño y las herramientas que teníamos en ese momento, a veces sólo teníamos que decir que no podíamos hacerlo. El mundo de CGI ha abierto muchas puertas de esa manera, y el personal de redacción actual es más libre para al menos aportar idea. Todavía hay ciertos límites en términos de cuánto dinero podemos gastar hasta ahora y así sucesivamente, pero si tienes un largo período de postproducción, puedes hacer mucho.»
Un ejemplo de una restricción de dinero se puede ver, en la espectacular transformación de Odo del estado gelatinoso natural a la forma humanoide del personaje cuesta $16,000 cada vez. «Ese pequeño truco siempre ha sido impresionante. Es muy complejo y no ha bajado mucho tan lejos como lo que se necesita para hacerlo. Así que nos metimos algún problema, porque es muy caro, pero también es muy eficaz«.
El horario semanal de dos series significa que el tiempo siempre es de primera calidad para Peter y su personal. «Si emitimos la serie cada semana y ruedas siete y ocho días, su horario de postproducción se hace más corto y más corto, y todavía estamos tratando de hacer la misma cantidad c cosas. Hay ocasiones en las que tuvimos una agenda apretada, como en “Voyager con el episodio de dos horas “Frontera Oscura”, que resultó espectacular, pero realmente tuvimos que apresurarnos para hacer que eso sucediera porque la cadena quería emitirlo en una semana determinada.
Progresando
«Luego está el final de dos horas de “Espacio Profundo Nueve”. Es un episodio muy grande y perdurará durante mucho tiempo, y todos queremos tiempo para que salga todo perfecto, manteniendo el impulso de la temporada y conseguir que esas dos horas estuvieran en línea con as repeticiones antes de la emisión del final, tuvimos que estirar el período de tiempo al máximo. Así que fue un poco aterrador!»
A pesar de los miedos, la calidad nunca parece sufrir, y Peter mira hacia atrás con orgullo en algunos efectos notables. Dice, “»En Espacio Profundo Nueve”, Creo que los efectos del agujero de gusano fueron vanguardista cuando los hicimos. DS9 ha sido el programa donde tenemos límites en términos de cómo se puede intentar en gran medida en un presupuesto de televisión y horario en este momento
“En Voyager creo que hemos hecho sólo una serie de cosas diferentes. Tenemos algunas iteraciones en las Badlands. Hemos hecho un poco de trabajo de criaturas que no pudimos hacer muy bien hasta que el CGI se materializó, y hemos creado un entorno Borg mejor de lo que nunca hemos podido. Creó que hemos hecho una una gran cantidad de cosas diferentes, y entró en lugares más sobrenaturales y lugares con las historias, y en diferentes campos, con cosas tipo agujero de gusano túneles de curvatura. Hemos estrellado el Voyager en un planeta helado; lo teníamos enterramos bajo el hielo Voyager ha estado en muchos lugares. También ha ayudado a crear un magnífico alienígena: La Especie 8472 hizo que su apariencia no humanoide fuera posible con la tecnología que estaba disponible para hacerla y pensar que estábamos buscando otro tipo de enemigo imbatible, incluso más itening que los Borg. La habilidad de hacer cosas con criaturas satisfactoriamente utilizó todo el proceso de pensamiento». Peter también piensa que este es un método que puede ser explotado en el futuro. «Creo que está llegando. Lo hemos visto en películas y en otras cosas, un actor totalmente sintético, básicamente, o un dragón que habla, como en ‘Dragonheart’, donde Sean Connery era la voz del dragón. Pero no es algo fácil de hacer, y necesitas tiempo de desarrollo. No estoy seguro de que sea algo que se puede intentar en gran medida en un presupuesto de televisión y horario en este momento.- No parece que un personaje CGI ahorraría dinero en actores en vivo. «No creo que ese sea el caso en este momento en absoluto», dice. «Pero los utilizamos para hacer algunos trucos espectaculares, como cuando los cazadores Hirogen toman el Voyager en “El Juego de la Muerte” y estaban realizando juegos de guerra en nuestras Salas de Hologramas. Uno de los personajes (era un personaje CGI. También hemos tenido algunos personajes Borg CGI que han sido lanzados hacia atrás y cosas por el estilo. Creo que es algo que se va a utilizar mucho«.
En Espacio Profundo Nueve vimos la armada de la Flota Estelar, con tomas de tipo flota y grandes tomas de las naves. Es el único momento en el que puedes ver ese tipo de encuentros a gran escla entre las diferentes potencias como el Dominio, los Cardassianos y los Romulanos.
Satisfacción laboral
Supervisar la posproducción proporciona la mayor parte de la satisfacción laboral de Peter Lauritson. «Siempre lo he disfrutado. Todo tiene que canalizarse a través de la posproducción. Es muy satisfactorio poder finalizar el productor, y toca muchos de mis intereses: Me encanta la edición, me encantan los efectos visuales, me encanta la música, me encantan los efectos de sonido. Sólo piensa que es un gran lugar para mí. Pero me encantaría sentarme en la silla del director también«.
Peter no es ajeno a esa silla. «Dirigí dos episodios de La Nueva Generación», dice. «Uno era ‘La Luz Interior’: el otro era la primera mitad de ‘Gambito’. “La Luz Interior” fue una experiencia fantástica. Fue una de esas cosas en las que todo se juntaba muy bien. Fue un gran guión que todo el mundo estaba muy entusiasmado con él y fue mi primera salida, así que me revolucionaron para hacer todo lo posible para ayudarlo, y resultó genial. A veces tienes suerte”.
«También he hecho trabajo de segunda unidad en las funciones y ocasionalmente en los programas de televisión. No es un trabajo fácil, es un trabajo muy difícil, pero eso lo hace difícil«.
Por lo general, la segunda unidad controla elementos que no involucran a los principales actores, como escenas de acrobacias. «O implica situaciones de efectos visuales«, dice Peter. «Pasé cuatro días con F. Murray Abraham en “Star Trek: Insurrección” haciendo un enorme serie de efectos visuales para efecto de cambio que finalmente, no se utilizó ya que revisamos el final, nunca apareció en la película, fue un buen efecto, pero no tuvo el impacto que todo el mundo quería”.
Momentos emocionantes
«A veces implica situaciones muy técnicas, pero también puede ser divertido: las cosas de acrobacias son emocionantes. Luego hay cosas extrañas, como en INSURRECTION cuando salimos a una presa donde, una o dos veces al año, liberan el agua aguas abajo. Estábamos justo al lado de tiffs enorme spout, y sólo de pie allí era una gran emoción.» Esta es la escena donde Data vacía el lago y se revela la holo nave camuflada. «Nos dijeron cuándo lo iban a hacer, y se encendió en nuestro horario, así que salimos corriendo con un equipo y le disparamos«.
Peter actuó como coproductor en “Star Trek” y las dos películas anteriores de TNG. ¿Qué implica el trabajo? «Bueno, supongo que hay arco diferentes descripciones», dice. «En un largometraje, un coproductor podría ser alguien que sólo se ha ocupado del guión, pero me gusta pensar en él como el segundo al mando en términos de las tareas de producción. Fui capaz de tener alguna entrada en los guiones, pero mi trabajo principal era el final de la posproducción de las cosas – que era un montón! A pensar de la marea de marcación me permite dar entrada en todos los niveles, pero cuando tienes una producción como esa, realmente ayuda saber que alguien está viendo el otro extremo de las cosas. También ayudas al productor y director a saber que no tienen que preocuparse por ciertas cosas que involucran la posproducción. Realmente ayuda dividir las cosas de esa manera«.
Peter está de acuerdo en que el hecho de que el equipo de producción de troqueles esté tan bien establecido hace que sea aún más fácil. «Qué grupo fantástico teníamos. Lo que lo hizo aún más agradable en este último fue que era la segunda vez hasta que el grupo fue capaz de asumirlo, así que hubo una abreviatura, y fue más agradable debido a eso. «Herman Zimmerman el diseñador de producción! es el mejor. Matt Conetti, el director de fotografía es un placer trabajar con él. Jonathan [frenos] establece un gran tono en el die set, y es muy generoso. Todos estaban muy juntos en esto. Lo que también ayudó a hacer que esa experiencia fuera agradable fue que queríamos un mundo hermoso y maravilloso, y llegamos a entrar en esa arcilla; no íbamos a entrar en el pozo Borg o algún infierno”
Triple deber
Junto con su función de productor, Peter estuvo involucrado en dos series. «Estuve increíblemente involucrado, pero podría alejarme y concentrarme más en la pelicula cuando la necesitaba porque sabía que este grupo aquí realmente podía mantener las cosas juntas«. Lo mismo sucedió en “Star Trek: Primer Contacto«. “Probablemente me dio mucho más trabajo”, dice, «porque supongo que trate de mantenerme al día demasiado, pero al final podía relajarme. Cuando llego “Insurreción” hice precisamente eso. ¡Definitivamente ayudó! Durante “Star Trek: La Próxima Generación”, se estaba preparando Voyager estaba bastante ocupado, pero siempre es difícil ordenar el tiempo todo a la vez.».
Elección imposible
Como corresponde a sus innumerables créditos, Peter encuentra imposible nombrar su tarea favorita.
«Sabes, creo que me encanta toda la variedad, Me encanta producir también. Si fuera capaz de llevar un proyecto a través de sólo la producción, sería una cosa muy emocionante para hacer. También me gustaría hacer más dirección, definitivamente, pero no estoy seguro de que es donde me dirijo absolutamente; Me gustaría perfeccionar mis habilidades y así sucesivamente, pero tengo la sensación de que estaré en la silla del productor tanto como estoy en la silla del director«.
¿Y qué significa realmente su título actual en el programa, el de Productor Supervisor? «Hay otros productores supervisores en el lado de la escritura, y hay productores supervisores en el lado de la producción Steve Oster y Bobby della Santina en “Espacio Profundo Nueve”, y Merri Howard y Brad Jacobian en Voyager. Esas son las personas que se ocupan principalmente de los problemas de producción; Tienen alguna portación, pero en realidad son los que están manejando ese lado de las cosas, y estoy manejando todos los problemas de postproducción. “Star Trek” es uno de los tipos de serie más complejos de troqueles para producir, por lo que se necesitan muchas buenas mentes para mantener las cosas en funcionamiento y mantener la calidad.»
Equipo con talento
En la posproducción, Peter está involucrado con varios grupos de personas. «Trabajar en estrecha colaboración con el personal editorial y de efectos visuales, y todo el sonido final. Pero tengo gente grande trabajando para mí. Productor de efectos visuales, Dan Curry es fantástico, uno de los mejores equipos de efectos visuales son todos de primera clase y hay productores asociados y coproductores. Terri Pons y April Rossi hacen esa función en Espacio Profundo Nueve, y Dawn Velásquez y Steve Welke están en Voyager. Ya sabes, estamos en buenas manos aquí.
La conclusión de DS9 ha aligerado la carga de trabajo de Peter, pero también significará lamentaciones en muchos niveles. «Hay gente que tristemente va a tener que encontrar un trabajo diferente al de STAR TREK», dice. «Tenemos dos equipos completos, y no va a mentir suficiente trabajo para dar la vuelta. Pero esta gente ha estado con nosotros durante mucho tiempo, y espero que podamos volver a utilizarlos en el futuro«.
Una oportunidad para salir adelante
Ala larga es una oportunidad para seguir avanzando.
«Esperemos que un espectáculo de nuevo me permita un poco más de alivio; es bastante tener dos series a la misma hora, porque, como dije, estos no son series fáciles de relaizar. Es mucho para absorber semana tras semana, y definitivamente se vuelve agotador. STAR TREK es uno de los tipos de serie más complejos de producir, por lo que se necesitan muchas buenas mentes para mantener las cosas en funcionamiento y mantener la calidad.»
La conclusión de DS9 ha aligerado la carga de trabajo de Peter, pero también significará tristeza a muchos niveles. «Hay gente que tristemente va a tener que encontrar un trabajo diferente al de STAR TREK», dice. «Tenemos dos equipos completos, y no va a haber suficiente trabajo para todos. Pero esta gente ha estado con nosotros durante mucho tiempo, y espero que podamos volver a tenerlos en el futuro«.
Una oportunidad para salir adelante
Por supuesto, muchos fans esperarán tener esta experiencia con el tiempo. ¿Estaria contento de trabaja rde nuevo en una serie de “Star Trek”? «Ya sabes, no hay nada como dar a luz una nueva serie. Es genial desarrollar algo. He estado muy satisfecho con la forma en que cada una de las series ha tenido un carácter distintivo: “La Nueva Generación” era nueva, “Espacio Profundo Nueve era diferente, y VOYAGER era totalmente distinto de nuevo. Rick [Berman] es el mejor en ser capaz de concebir algo nuevo y no desarrollado e innovador cada vez.»
Contribución valorada
La continua popularidad de STAR TREK no es un misterio para Peter. «Creo que “La Nueva Generación” era todo y más que los fans podían anhelar; se ocupaba de los problemas, tenía una acción visual emocionante. Creo una nueva base de fans.» Y junto a su fe en sus colegas, Peter da crédito de audiencia. «Los fans de Star Trek son increíblemente leales a las series. Se involucran y son igualmente críticos con la producción y con el equipo de producción. Además, parte de mi trabajo es mirar hacia adelante y tratar de estar al día con las últimas tecnologías y ver qué puede ayudarnos a hacer un mejor trabajo para nuestro programa. Estamos al borde de las herramientas de alta definición y un entorno de postproducción cambiante, por lo que estoy buscando sintonizar realmente”.
CUADERNO DE BITACORA 
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