DC Comics , 1987–1988
Star Trek IV: Misión Salvar la Tierra Home alteró el panorama de los números mensuales de Star Trek de DC Comics . James Kirk y su tripulación habían dejado atrás al USS Excelsior en el período previo a la película, mientras que el USS Surak había sido destruido, y la tripulación ahora se había reunido a bordo de una nueva nave, la Enterprise- A. Los personajes originales Konom, Nancy Bryce, William Bearclaw y Elizabeth Sherwood permanecieron, pero el interés amoroso de Sulu, Maria Morelli, se había ido, para ser reemplazado, en un movimiento sorpresa que deleitó a los fanáticos de Star Trek: La Serie Animada, por Arex y M’Ress. Una cosa seguía siendo la misma: el compromiso de DC de ofrecer secuelas, precuelas y vínculos con Star Trek en pantalla .
Entre las secuelas más ambiciosas de DC se encontraba un cuento de 1987 presentado en los números 43-45, del escritor Michael Carlin. La historia, «El regreso de la Serpiente», llamó a Kirk por lo que podría decirse que fue una decisión equivocada por su parte. El capitán tiene una gran historia de destrucción de computadoras, pero en el caso de «La Manzana», tiene buenas razones para ver su destrucción del dios de la computadora con cabeza de serpiente Vaal, que había proporcionado a sus seguidores un paraíso maravilloso, como un mal juicio. . En la secuela de DC, la tripulación regresa a Gamma Trianguli VI dos décadas después para verificar el progreso de la población … y no es bonito.
Vaal había mantenido a los humanoides inocentes, seguros y felices, pero Kirk destruyó la máquina porque consideraba que la libertad era más importante. Spock había cuestionado esa decisión, y por una buena razón, los lectores aquí descubren que, junto con los placeres del sexo y la procreación, la tribu adquirio la guerra, la codicia, el miedo, la ira y la megalomanía, mientras su mundo mortal se descontrolaba sin que Vaal lo protegiera. ellos de daño. Makora se convirtió en un violento caudillo con un harén de esposas, mientras que Akuta se escondió con una banda de celosos leales conocidos como vaalitas.
Al comunicarse con Vaal, Spock se entera de que la computadora había sido colocada en el planeta millones de años antes por los colonos de Arret para que pudieran vivir sin derramamiento de sangre o sufrimiento, ignorantes de su historia devastada por la guerra gracias a que Vaal borró sus recuerdos. Al destruir a Vaal, Kirk sin saberlo había puesto a la tribu en un camino hacia Armagedón, que Spock evita al ayudar a Akuta a restaurar la influencia protectora de Vaal. Kirk se da cuenta de su error al presenciar la muerte y la destrucción como resultado de su decisión pasada. En esencia, él es la serpiente metafórica del título de doble sentido de la historia, que anuncia no solo el regreso de Kirk al planeta, sino la revitalización del paraíso del dios serpiente. Akuta elige un Makora arrepentido para reemplazarlo como el cuidador de Vaal,
Carlin entrelaza cuidadosamente aspectos de «Regreso al mañana» en la historia de Vaal, ya que Arret, según el guión de ese episodio, había sido el mundo natal de Sargón, Henoch y Thalassa antes de que la guerra destruyera sus civilizaciones, por lo tanto, el deseo de los colonos de tener una computadora Dios prevenga más conflictos. El cómic también se conecta indirectamente con la caricatura «El incidente del reloj contrario», en el que la tripulación visita a la contrartida de Arret en un universo de antimateria.
A principios de ese año, DC había publicado el Who’s Who en dos partes en Star Trek . El editor ya había producido Who’s Who: The Definitive Directory of the DC Universe , que catalogó a muchos personajes populares de sus mitos de superhéroes. El concepto resultó exitoso,. En un par de números escritos por Allan Asherman (autor de libros como The Star Trek Compendium , The Star Trek Interview Book y The Making of Star Trek II: The Wrath of Khan ), la compañía destacó los muchos personajes de Trek , mundos, naves espaciales e imperios, incluidos los personajes que se originan en los cómics. Who’s Who ofreció muchos vínculos a los programas de televisión y películas, aunque algunos detalles contradecían lo que había ocurrido en la pantalla.
No mucho después de darle otro bocado a «La Manzana», DC dio a conocer su vínculo inaugural con Star Trek: The Next Generation. A principios de 1988, aproximadamente medio año después de que los televidentes fueran introducidos al siglo 24 en la televisión, el editor estrenó el primer capítulo de una miniserie de seis números escrita por Michael Carlin, con arte de Pablo Marcos, Carlos Garzón y Arne Starr. Las secuencias de comandos y las ilustraciones de la serie habían comenzado antes de que el piloto de televisión se emitiera, lo que significa que el equipo creativo aún no había visto la serie.
Si alguna vez te has preguntado por qué Will Riker se relaja en su silla de puente como recostado en tumbona en la playa; por qué Wesley Crusher se levanta en la cara de Picard, exigiendo saber si el capitán planea «patear sus traseros alienígenas por atacarnos» o seguir la Directiva Principal; por qué todos los personajes masculinos lucen una musculatura abultada como la de Worf; o por qué una pareja casada, los Bickley (basados en un sketch de radio The Bickersons de la década de 1940), siguen peleándose unos frente a otros, incluso durante el servicio de puente, mientras visten capas de superhéroe y trajes de manga larga … bueno, ahora lo sabes
Eso no significa que la miniserie no sea agradable. La obra de arte es excelente (dejando a un lado a los Bickleys), y en realidad son solo los dos primeros numeros que parecen fuera de lugar; Estos son seguidos por una historia de tres partes con Q, que menciona los eventos de «Encuentro en Farpoint» y «Hide and Q», indicando que los creadores habían estado expuestos a episodios de la serie antes del lanzamiento de esos numeros, permitiéndoles Un mejor manejo de los personajes y conceptos. El salto en calidad es notable. El primer número, sobre un mundo donde la población crece desde la edad adulta hasta la infancia, no tiene conexiones directas con episodios específicos de La Nueva Generación, aunque comparte similitudes de trama con el ya mencionado «El Incidente Contrareloj», en el que la tripulación de 
Kirk descubre un universo en el que los humanos envejecen hacia atrás. El número 2 de temática navideña presenta una especie alienígena dibujada como el Grinch del Dr. Seuss persiguiendo una entidad incorpórea que se asemeja a la forma de Santa Claus. Los Grinches incluso intentan robar metafóricamente la Navidad drenando la esencia de celebración del espíritu.
El retorno de Q en los números 3 a 5 es el punto culminante de la miniserie. El embaucador recluta al atormentador de la infancia de Tasha Yar, Reglech D’Pru, como un peón para probar las reacciones de la tripulación a lo desconocido. Cuando Picard se niega a jugar junto con las payasadas de Q, la sección del platillo de la nave espacial y los civiles desaparecen en el Q Continuum. D’Pru intenta violar a Yar («¡Hola, niños, cómics!»), Y cuando ella se niega a matarlo, el Continuum impresionado desvanece a su miembro «contaminado», eliminando los poderes de Q. No dispuesto a vivir como mortal, Q intenta suicidarse por medio de un phaser, pero inadvertidamente mata a La Forge. Un Data desconsolado (no hay chip de emoción, lo sé, pero tenga en cuenta cuando esto se escribió) golpea Q, y se desmaya de dolor mientras suplica que muera.
Si lo anterior suena familiar, es porque se convertiría en la premisa de «Déjà Q», un episodio que se emitiría un año después, con Q despojado de sus poderes, suicidándose por su incapacidad para aceptar la mortalidad, y luego sacrificándose para salvar la tripulación debido a las interacciones con los datos y, por lo tanto, ser bienvenidos nuevamente al continuo. Es una apuesta justa que alguien en el estudio estuviera leyendo los cómics, ya que los paralelos son sustanciales.
A lo largo de esta entretenida historia, Q frecuentemente cambia de vestimenta tal como lo hace en la pantalla, y la voz del actor John De Lancie brilla en el diálogo. Es interesante notar que el Continuum es retratado como una región del hiperespacio, con el control de la Q sobre el Enterprise manifestándose como manos con garras gigantes, a Apolo de «¿Quién llora por Adonais?» Voyager retrataría el reino de manera muy diferente. Curiosamente, Q afirma que su misión, en «Encuentro en Farpoint» y «El Regalo de Q», había sido llevar a la humanidad a la Q poniéndolos a prueba para demostrar su valía. En televisión, no hay indicios de que Continuum busque elevar a la humanidad a su nivel;
Reglech D’Pru, un personaje exclusivo de la miniserie de DC, le permitió a Carlin explorar facetas del pasado de Yar, específicamente, las bandas de violadores, como se menciona en «El Ahora Desnudo». Un flashback de su colonia natal retrata el asentamiento como ilegal y peligroso, aunque estéticamente diferente de cómo aparecería el mundo en «Legado». Se dice que Reglech fue un violador frecuente que disfrutó escuchar a Yar gritar mientras molestaba a la adolescente, sabiendo que nadie acudiría en su ayuda. Esta espantosa expansión sobre lo que los fanáticos conocerian los antecedentes de Tasha, así como su horror por tener que enfrentar sea su ex violador, hace que su trágica vida y su destino final sean mucho más desgarradores.
El último número se relaciona con varios episodios de La Nueva Generación . El Enterprise visita Faltos, un mundo en otro plano de la realidad, la ubicación de la cual Noonian Soong, el creador de Data, como se revela en «Datalore», se había escondido en los archivos de memoria del androide. Los habitantes de Faltos provienen de muchos mundos, pero no pueden irse, hasta que Beverly Crusher y el ingeniero jefe Argyle (de «Dónde nadie se ha ido antes», «Soledad en Compañia» y «Datalore») acceden a los archivos de Soong y encuentran una salida. La trama tiene similitudes con la de la caricatura «La trampa del tiempo», en la que las tripulaciones de la Federación y los klingon terminan en un dominio de barcos varados cuyos habitantes creen que escapar es imposible.
Es un viejo tropo
Un habitante de esta realidad de bolsillo se identifica como miembro de la especie de la entidad cristalina, a pesar de ser un humanoide bípedo, no una masa gigante de cristal como se ve en «Datalore» y «Silicon Avatar». Según este problema, la entidad malévola en la televisión era un habitante de Faltos que en realidad había creado el planeta antes de escapar al plano de existencia de Picard. Soong aprendió el secreto de Faltos de la criatura, luego ocultó esta información dentro del cerebro positrónico de Data. Cómo o por qué el científico logró esto es inexplicable, pero no concuerda con la representación en pantalla de la criatura. Una conexión inesperada con la Serie Original es que Bele (un Cheron blanco y negro interpretado por Frank Gorshin en «Que sea su ultimo Campo de Batalla») ahora reside en la otra dimensión. Sin embargo, el color de Bele se invierte de su patrón de piel en la televisión, lo que viola todo el objeto del episodio (él y Lokai son imágenes especulares el uno del otro, destacando cuán ridícula es su intolerancia racial), y se le dibuja como un gigante, a diferencia de el Gorshin de altura media. Aunque se le ofreció la oportunidad de abandonar Faltos, Cheron opta por permanecer allí ya que su mundo natal está muerto y ha encontrado la felicidad, proporcionando un cierre satisfactorio a un personaje memorable de la seie de los años sesenta. Se desconoce si alguna vez logró o no asesinar a Lokai antes de partir de su mundo natal.
1988
Cuando DC Comics lanzó su línea Star Trek en 1984, el escritor Mike W. Barr puso el listón alto con un emocionante juego de cuatro partes que ofreció una secuela combinada de los episodios «Misión de Misericordia” y «La Cortina Salvaje». «. Barr escribió vínculos con «El Armagedon» y «Un Lugar Jamás Visitado por el Hombre», antes de concluir su carrera con un vertiginoso regreso de ocho capítulos al universo alternativo de «Espejo, Espejito». Esto estableció un patrón para los sucesores de Barr, con Len Wein y Mike Carlin, así como numerosos escritores únicos, proporcionando secuelas, precuelas y vínculos a Star Trek en pantalla.
El escritor regular final de la serie, Peter David, honró esa misma tradición, como veremos en un momento. Pero primero, examinemos el final de la breve carrera de Carlin. En el número 46, Carlin presentó un episodio de conexión que nadie podría haber esperado, al traer de vuelta a Tongo Rad, uno de los «hippies espaciales» del Doctor Sevrin del tan difamado «El camino al Edén». En un giro divertido, Rad ha renunciado a sus filosofías antisistema para convertirse en un burócrata de la Federación, trabajando para el mismo gobierno que una vez rechazó. Asignado al perro guardián Kirk, Rad admite que «Tongo» era solo un apodo: su verdadero nombre es Herbert Rad, lo cual es gratamente irónico ya que se ha convertido en el epítome de lo que su antiguo culto habría llamado «Herbert».
La canción del cisne de Carlin en el numero 47 continuó un tema explorado en «El retorno de la serpiente» (números 43-45), con el pasado de James Kirk volviendo a perseguirlo una vez más. Ronald Penn, un joven oficial que idolatra a Kirk, ignora las reglas de la Flota Estelar y comienza una pelea con los romulanos, citando el robo de Kirk del Enterprise (en Star Trek III: En busca de Spock ) como su inspiración. Penn intenta engañarlos para que se rindan, siguiendo el ejemplo de cómo Kirk trató con Balok en «La maniobra de Corbomita», pero el enemigo ve a través del engaño, y cuando Kirk llega al rescate de Penn, se da cuenta de que algunas de sus decisiones han sido mal percibidas por la nueva generación de oficiales. L as historias de DC a menudo trataban los conceptos de envejecimiento y arrepentimiento,
Peter David se unió al equipo en el número 48, demostrando un estilo humorístico único que le ha valido una merecida reputación como uno de los mejores novelistas de la franquicia. La carrera de ocho números de David, concluyendo en el número 55, consistió en varias historias interconectadas que comprenden una narrativa única más grande construida sobre elementos de dos episodios clásicos, «El Permiso» y «A quien los Dioses destruyen». Lo que lo hizo particularmente atractivo fue que los fans no tenían idea de que estaban leyendo una secuela de este último hasta bien entrado en la historia, cuando se reveló que el villano era el deshonrado Capitán de la Flota Estelar Garth de Izar.
Los lectores se enteraron de que Garth, después de su período de asilo en «A Quien los Dioses Destruyen «, había sido rehabilitado y se le había permitido regresar a la Flota Estelar, pero fue relegado al servicio de escritorio, lo que le molestaba, manifestándose en un deseo de venganza. Garth mata a un capitán de la Flota Estelar, asume su forma (y el nombre «Zair», un anagrama de «Izar»), contrata a un grupo de matones alienígenas y se lanza a provocar una guerra de la Federación Klingon atacando objetivos en ambos lados. En el apogeo de la historia, Garth toma la forma del miembro de la tripulación del Enterprise, William Bearclaw, y apuñala casi fatalmente a Kirk en el pecho, enviando al capitán a una experiencia fuera del cuerpo alrededor del Enterprise y al espacio.
Es fácil ver por qué la carrera de David todavía recibe grandes elogios: sus historias de Star Trek , a pesar de la abundancia de humor, no son nada ligeros. Hay seriedad en abundancia y las consecuencias son a menudo terribles. Al igual que con sus novelas, el autor salpicó sus cómics con alusiones a episodios y películas, lo que demuestra cuán versado está en la tradición de Star Trek . En el numero 49, Kirk llama la atención a Bearclaw por su racismo y señala: «Se creía que los fans, como las ballenas, habían muerto. Ayudé a este último, pero no deseo perpetuar al primero«. Esto, por supuesto, hace referencia a los esfuerzos de la tripulación para restaurar la especies de ballenas jorobadas extintas a través del viaje en el tiempo en Star Trek IV: Misión Salvar la Tierra.
El número 50 ve a Garth atacando un asentamiento agrícola en Omicron Ceti IV, presumiblemente ubicado en el mismo sistema que la colonia agrícola de Omicron Ceti III de «A este lado del Paraiso» (una viñeta, de hecho, identifica erróneamente al planeta con ese nombre). Mientras la Flota Estelar y los Klingon cooperan para prevenir la guerra interestelar, Kirk recuerda cómo los Organianos, en «Recado de la Misericordia», habían predicho que los gobiernos algún día se convertirían en aliados. McCoy se burla de la idea de que esto suceda dentro de su generación, y Kirk reflexiona, «Quizás en la próxima«, insinuando astutamente el status quo galáctico en el momento de Star Trek: La Nueva Generación. Esto continúa en el número 54, cuando Kirk llama en broma a Bones anciano; las réplicas médico que él va a vivir otros 87 años debido a una vida saludable, que presagia su cameo del siglo XXIV en «Encuentro en Farpoint» a la edad de 137.
Star Trek abunda en cada emisión. Un ejemplo particularmente divertido, pero fácil de pasar por alto se puede encontrar en el # 51, en el que Chekov llama a 
Sulu «inescrutable». Los fans de Star Trek: la Serie Animda reconocerán esto como una referencia en broma a «El vulcano Infinito«, en el que Sulu se describió a sí mismo como tal. Ese episodio fue escrito por el actor Walter Koenig, por lo que es doblemente divertido que sea
Chekov quien lo diga. Y en el número 52, cuando un tripulante telepático febril convierte el Enterprise en una recreación del Infierno de Dante, Kirk sugiere que Spock atraviese la ilusión como lo hizo en «Espectros» con el escenario OK Corral de los Melkotianos. Esta vez, la táctica no funciona.
Especialmente poderoso es el número 53, en el que Kirk, apuñalado y desangrado, experimenta visiones de Christopher Pike (de «La Jaula») instándolo a luchar para vivir, junto con su hermano Sam («¿De qué están hechas las niñas?» y «Operation — ¡Aniquilación!») y su hijo David Marcus ( Star Trek II y III ) dándole la bienvenida al más allá. 
La ilusión de Pike aparece primero como un oficial sano, luego degenera horriblemente a su forma de silla de ruedas de «La Colección de Fieras». En retrospectiva, la escena toca las mismas notas sombrías que una en Star Trek «A través del Valle de las Sombras», en el que Pike prevé su propio destino eventual en todo su realismo sangriento.
Ese vínculo «Shore Leave» mencionado anteriormente ocurre en los problemas 54-55, cuando el antiguo enemigo de la Academia de Kirk, Finnegan (aquí se le llama Sean), es asignado para investigar el aparente intento de asesinato de Bearclaw. Siempre bromista, Finnegan finge no recordar intimidar a Kirk y busca su perdón y amistad, solo para luego hacer una broma momentos más tarde y reírse tontamente. Se dice que la naturaleza irreverente de Finnegan le impidió alcanzar un alto rango, aunque su habilidad para obtener información sobre las personas adecuadas ha asegurado una carrera exitosa. Esas son buenas noticias para los lectores, porque el regreso de Finnegan y las reacciones que infunde en Kirk (que incluso hace su propia broma es divertidisima) son divertidísimas.
El número 56 y final de la serie, del escritor Martin Pasko, contiene muchas referencias y presenta un personaje invitado clásico que rara vez se usa en la tradición autorizada. Tonia Barrows, a quien McCoy había enamorado en «El Permiso «, ahora sirve a bordo del USS Defiant y casi muere por la exposición a los rayos Berthold (como se describe en «A este Lado del Paraiso»). Como los lectores pueden esperar, los dos comparten una noche juntos una vez que ella está curada. The Defiant finalmente se desvanecería en otro universo en «La Red Tholiana», que, como se reveló en Star In Trek: Enterprise «En un Espejo, Oscuro», resultó ser el universo espejo. Es triste pensar que Barrows podría haber estado a bordo de la nave cuando conoció ese destino.
El Enterprise visitas menkalinan-a la que la nave fue programado para cita con la USS Potemkin en «Turnabout Intruder», durante el incidente Janice Lister-para recoger el desafiante’ s afectados. La historia gira en torno a un sanador de fe llamado En-Lai, entre cuyos pacientes se encuentra Rakaar de Kazar, el mundo natal de los kazaritas, que apareció como extras de fondo en Star Trek: La Conquista del Espacio, aunque Rakaar se dibuja físicamente diferente de cómo la especie fue representada en pantalla.
Pasko demostró una notable presciencia sobre Leonard McCoy, quien le dice a Kirk que su padre (David McCoy, según The Search for Spock) era un predicador a quien le disgusto que su hijo se dedicra a la medicina; enfermo, David había rechazado el tratamiento cuando Bones intentó salvarlo, alegando que era la voluntad del Señor que muriera. Como sucede, “Star Trek V: la Frontera Final” representaría la muerte de David menos de un año después del lanzamiento de este cómic, con el anciano McCoy rogándole a su hijo que lo libere del dolor en lugar de mantenerlo con vida. Sincronicidad en su máxima expresión.
Concomitante con la carrera mensual de Peter David, el escritor también escribió el tercer Anual de Star Trek anual para DC , uno de los mejores historias publicadas publicados alguna vez. La portada proclama audazmente «El Verdadero Amor de Scotty«, con un montaje que recuerda a los cómics clásicos de temática romántica, lo que probablemente planteó algunas dudas en la mente de los lectores cuando llegó a los stands. Pero la relación amorosa de por vida del ingeniero con la encantadora Glynnis Campbell, su esposa, de quien la audiencia y ni siquiera sus compañeros de nave conocían, ofrece una historia bellamente conmovedora que abarca varios períodos de tiempo a lo largo de la vida de Scotty.
Es una historia independiente con pocas conexiones directas a La Serie Original, ya que tiene lugar en gran medida en la casa de Escocia de Scotty, pero hay varios vínculos notables. En un flashback, el ingeniero visita a su hermana (mencionada pero sin nombre en Star Trek II, y aquí llamada Fran), su sobrina Dannan (de la novela de Star Trek III de Vonda N. McIntyre) y su sobrino Peter (quien murió en La ira de Khan ). Scotty está usando su uniforme de «pijama espacial» de La Conquista del Espacio , estableciendo esa parte de la historia en el marco de tiempo de la primera película. Y en un flashback establecido unas semanas después de «¿Quién llora por Adonis?», Kirk comenta de manera divertida que “Scotty no ha sido el mismo«.
La muerte de Glynnis es la base de la trama anual (contada en orden cronológico inverso), y para cuando el lector llega al final del tema, con la joven Glyn como una niña pequeña ya enamorada de su «Monty», es desgarrador. Sé que Scotty finalmente la perderá. Al mirar su foto, nota con tristeza que sus otros ex amantes, Carolyn Palamas («¿Quién llora por Adonais?») Y Mira Romaine («Las luces de Zetar»), eran copias pálidas de Glynnis, su verdadero amor, y lectores siente su dolor . Es un testimonio de la emotiva narración de David, y de la hermosa obra de arte de Curt Swan y Ricardo Villagrán, que el equipo pudo presentar de manera creíble a un cónyuge hasta ahora no mencionado sin que parezca forzado ni remotamente.
Los fans quedaron impactados y consternados cuando los cómics de Star Trek de DC llegaron a un abrupto final gracias a decisiones corporativas más allá del control del equipo creativo. Pero es difícil mantener un buen editor, y menos de un año después, DC regresó a la frontera final para una nueva serie de aventuras que sobrevivirían a su primera incursión en casi 30 números, y con Peter David todavía en la silla del capitán.
CUADERNO DE BITACORA 