Aunque no aparecería hasta el tercer episodio, el USS Discovery fue el nuevo diseño estético de STAR TREK.
Cuando el cocreador de DISCOVERY, Bryan Fuller, comenzó a pensar en la serie, supo que quería que esta se viera radicalmente diferente a todo lo que habíamos visto antes e inevitablemente, el Discovery estaría en el centro de esto. «Cuando me senté con el departamento de arte«, recuerda , «le dije ‘Está bien, estamos diseñando una nueva nave y será una oportunidad para hacer algo interesante y diferente.« Quería rendir tantos homenajes a la serie original como fuera posible, pero queríamos ofrecer elementos más modernos para las naves. “Star Trek: Discovery” no debería tener el aspecto de 1969, porque no nos gusta ese futuro ahora y solo 50 años después, queríamos crear una nueva estética para Star Trek «.
Fuller y su diseñador de producción Mark Worthington encontraron inspiración en algunos trabajos realizados por los legendarios diseñadores Ken Adam y Ralph McQuarrie en la década de 1970 para una película de Star Trek llamada “El Planeta de los Titanes”· .Se hicieron muchos diseños, pero la película nunca se hizo. Como Fuller explica que había una serie de dibujos que mostraban un rediseño de la Enterprise con un cuerpo triangular. «Su Enterprise era una anve fantástica que tenía una silueta distinta. Era diferente del platillo tradicional y las góndolas, y tenía un poco de ese ambiente de los años setenta. Me gusto; y me gustó la silueta «.
Inspiración cinemática
Esos dibujos se convirtieron en una piedra de toque para el enfoque de Fuller a toda la serie. Respondió a la estética del diseño de los setenta y quería adoptar el enfoque épico que Ken Adam había establecido como diseñador de producción de la mayoría de las películas de James Bond: «Estaba muy motivado estéticamente«, dice Fuller, «y me gustó tener La idea de utilizar esa época como inspiración .Hablamos bastante sobre los diseños de Ken Adam para Bond. En mi historia original , «Star Trek: Discovery» estaba destinado a ser una historia de espías, por lo que era muy densa«.
Después de que Fuller y Worthington acordaron su enfoque del aspecto del Discovery, el artista conceptual John Eaves fue llevado a bordo para desarrollar la nave. Le dieron tres bocetos y tuvo que usarlos como inspiración. Dos de ellos fueron producidos por Adam McQuarrie. El tercero fue por un hombre llamado Paul Christopher. “Hice un esbozo muy rápido «, recuerda Eaves, que “Son solo un montón de cosas básicas: un poco de la Federación , un poco klingon. Tenía eso en la pared y fue una especie de desviación de McQuarrie y Adam «.
Misión diferente
Después de ver la primera ronda de bocetos de coraje de Eaves. Fuller agregó un requisito crítico: en ningún caso el barco resultante debería circular alrededor de las góndolas. «Bryan acaba de decir que esperaba ver algo diferente«, recuerda Eaves. “Fuller no explicó por qué, sabia lo que quería, y era darles un aspecto completamente diferente a las góndolas. Fuller revela que había una muy buena razón para su petición: más adelante en la serie, la nave de Lorca tendría que disfrazarse».
El Discovery necesitaba poder deshacerse de su sección de platillo y transformarse para poder hacerse pasar por un crucero Klingon D-7 .Eso fue por eso que no queríamos ver unas barquillas con forma de tubo. .Se iba a utilizar para infiltrarse en el espacio klingon .El anillo exterior del platillo habría sido desechado y convertido en una estación espacial giroscópica, estilo 2001. La parte interna de la misma habría girado dentro del anillo externo para generar gravedad”.
«La rosquilla en el medio del platillo se habría convertido en la cabeza del crucero de batalla D-7. Las barquillas se ejecutarían cuando tiraran la sección del platillo, y los extremos se habrían desprendido para que parecieran góndolas klingon. Eso fue realmente un gran impulso para gran parte de la evolución del diseño del Discovery.’
La influencia de Valkyrie
Eaves volvió a trabajar produciendo boceto tras boceto. Sin embargo, nada dio en el blanco. “Bryan estaba de acuerdo con los aspectos de los bocetos, pero eso fue todo lo posible. Simplemente no podía entender lo que quería ver «, dice Eaves.
Por entonces, Eaves planteó la idea de incorporar elementos del XB-70 Valkyrie, un prototipo de bombardero de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos de la década de 1950. «Lo usamos como una base para nuestro diseño«, recuerda. «Tiene el cuello de cisne; tiene esa pequeña forma de ‘A’ en la parte posterior. Cuando les mostré a los productores, realmente les gustó esa aproximación. El Valkyrie tenía estas puntas de alas que hacen todo tipo de movimientos. Podrías tenerlo en un profesor plano para un vuelo estándar y podrían hacer un poco más agresivo de caída de alas para el vuelo de trabajo «.
Pero aunque a Fuller le gustaba la dirección que estaban tomando, seguía insistiendo en que las góndolas no eran lo que estaba buscando. «Probablemente lo hicimos, Dios mío, cinco o seis meses de dibujo de Discovery dice Eaves.» Pero, por más que lo intentamos, simplemente no pudimos conseguir esas barquillas de la manera que Bryan quería «.
Mientras trabajaba en el diseño. Eaves produjeron varios bocetos en color. «Al principio estábamos haciendo metal desnudo», recuerda. «Intentábamos hacer una mezcla entre el NX-01 y el Enterprise de la Serie Original, donde era una combinación de metal y un esquema de pintura. Se veían muy bien los patrones de color de acero azul grisaceo. Bryan llegó en un día y dijo: ‘No, hagámoslo dorado «.
Fuller revela que hubo dos pensamientos en esta solicitud. «Cuando hablamos sobre el trabajo de Ken Adam, vimos el Lotus de James Bond, la primera vez que tenía ese coche era blanco, pero luego tenía una versión de color cobre. Los años setenta parecían una era interesante para los esquemas de color y eso sería una influencia interesante. Pero además de tratar de crear un aspecto diferente para la seire, éramos conscientes de la ciencia. Debido a la necesidad de Discovery de ir a donde ninguna nave había ido antes, pensamos que necesitaría una capa adicional de protección, por lo que la hicimos chapada en dorado para ayudar a protegerla de los niveles más altos de radiación. Ese era algo que consideramos hacer también para los uniformes.»
Eaves y otro miembro del departamento artisitico .Thomas Pringle, experimentó con una variedad de esquemas de color.»Hicimos diferentes versiones«, dice Eaves. “El dorado que a Bryan le gusto al principio era casi demasiado – era especialmente brillante. Hicimos una comparación con una mirada más profunda y bronceadora , y a él le gustó. ,
Mostrandola al publico
Se tomó la decisión de presentar el barco en la Comic-Con de San Diego 2016, mientras aún se estaba trabajando en ella. «Hicieron un modelo muy rápido y burdo que en realidad no se basaba en nada más que en viejos bocetos «, recuerda Eaves. “Fuller ciertamente no estaba satisfecho con el diseño en este momento y el trabajo continuó después de la Comic-Con “Teníamos el cuerpo y el platillo”, dice Eaves, “y comenzamos a hablar de tener la pelota en el centro, y también tenía el platillo segmentado, no era un bolígrafo en la Comic -Con versión, tenía una especie de patrón en forma de cono que atravesaba el centro de la misma. Luego hice una versión donde estaba abierta y realmente les gustó mucho. Ellos dijeron: ‘Eso es genial. Tendremos eso como una nueva base de lo que haremos a partir de ahora ».
En este punto. Eaves seguía trabajando en las barquillas. «Estaba haciendo barquillas que iban hacia adelante, que estaban invertidas. Todos tenían pilones cortos como la nave de McQuarrie, excepto que estaban en ángulo. Realmente me gustó mucho eso. Ellos dijeron: ‘Eso es genial. Tuvimos aquello eso como una nueva base de lo que haríamos a partir de entonces ».
Fuente: “Designing Starships Vol 2”
Traducción Miguel SJ
CUADERNO DE BITACORA 