DISEÑANDO EL USS ENTERPRISE PARA “STAR TREK: DISCOVERY”

La recreación del diseño clásico de Matt Jefferies para “Star Trek: Discovery” fue una labor de cariño para el departamento de arte.

Cuando STAR TREK: DISCOVERY se acercaba al final de su primera temporada, el departamento de arte recibió una fatídica llamada. Habían escuchado rumores de que el Enterprise original aparecería en la segunda temporada, pero ahora se había tomado la decisión de que apareciera al final de la temporada. «Antes de que nuestro diseñador de producción Todd Cherniawsky se fuera«, recuerda John Eaves, «nos dio el Enterprise. Él dice: «Tenemos al Enterprise cerca y esa es tu próxima tarea».

En este punto, el departamento de arte se había establecido como un pequeño equipo de tres. El trabajo de Eaves era producir bocetos iniciales, que luego pasó a Scott Schneider, quien los convirtió en modelos 3D. Eaves normalmente pintaba detalles adicionales sobre los modelos 3D antes de entregárselos a William Budge, quien trabajaría en el nivel final de texturas y detalles, incluida la posición de la tecnología necesaria y la escala exacta de la maqueta.

“Trabajamos como trío con el diseñador de producción «, explica.» Es sorprendente ver este proceso; haciendo el modelado y pasárselo a Schneider, quien hace añadidos y cambios, como hangares y otras cosas. Es una realmente genial «.

Los tres trabajaron de forma remota y nunca se reunieron, de hecho. Eaves dice que él Scheneider todavía solo se han conocido por internet. Todos estaban emocionados de tener la oportunidad de trabajar en el Entrprise. «Cuando comenzamos a desarrollarlo, no tenia guion”.’ Schneider sonríe. “Teníamos un boceto. Además de algunas notas menores en el desarrollo, los tres hicimos anotaciones. Fue nuestro minuto de oro «.

Inicialmente. Eaves recuerda que había una sugerencia de que el Enterprise podría tener un aspecto muy diferente a la versión original de Matt Jefferies, y tendría un diseño más acorde con los las otras naves de la época de “Discovery”. pero esta idea pronto fue abandonada. En su lugar, el resumen era presentar la versión “Discovery” del Enterprise original.

Eaves comenzó el proceso produciendo una serie de bocetos que muestran cómo se podría alterar la nave original. «Alfabéticamente hice las versiones de la A a la J. Los bocetos eran casi todos iguales: se trataba de simplificar el aspecto de la nave. Un par de cosas aumentan y un par de cosas disminuyen. Se trataba de elaborar el formulario para acercarse lo más posible al original y, al mismo tiempo, tener el aspecto único y elegante de “Discovery”. El “F” era mi favorito y ese terminó siendo el que más le gustaba a Todd «.

El equipo decidió que la Enterprise que estaban diseñando sería literalmente la misma nave que la que estaba bajo el mando de Kirk, justo en una etapa anterior de su mando, la idea era que varios componentes, como las góndolas de cuvatura o los motores de impulso fueron reemplazados con el tiempo, por lo que coloraron versiones más primitivas de ellos.

Versión inicial

«Estábamos intentando hacer cosas que llevarán a una transición implícita a la nave original de Matt Jefferies», explica Eaves. «Queríamos crear vinculos con naves que habían aparecido antes. Por ejemplo, giramos 90 grados las toberas de escape en la parte posterior de las barquillas. En el Fénix se miraban entre sí de esa formar. Pensé que era artístico «.

Eaves había completado sus bocetos y se los presentó a Schneider, quien creó el primer modelo 3D de inmediato. «Eaves dice que me había enviado bocetos y no pasó mucho tiempo antes de que viéramos una maqueta y el proceso comenzara a acelerarse«.

Vinculando las Épocas

Mientras Schneider trabajaba en la maqueta, trató de incluir en el diseño original de Eaves detalles sutiles que encontró en otras naves de la Flota Estelar.

«Intentábamos constantemente vincularnos con otras arquitecturas futuras de la Flota Estelar de las naves de la Flota Estelar «.» Dice que fue realmente una parte divertida de todo el . Intentamos vincular cosas al NX 01 y cosas que vendrían en el futuro como el Enterprise B. Así que en la parte inferior de los motores de impulso tiene estos pequeños detalles de ventilación que habías visto en el Discovery ero, teníamos un par de antenas en la parte delantera y la cuña en la parte superior de las luces ”.

Todd Cherniawsky le dijo a Eaves que siguiera adelante con la versión ‘Eaves produjo un conjunto más detallado de dibujos que mostraban cómo se imaginaba que este Enterprise se apartaría del original, luego pasó a Schneider.

Todo lo que el equipo produjo fue pasado al diseñador de producción. Por entonces de este tiempo, Cherniawsky pasó a otro trabajo y fue reemplazado por Tamara Deverell. «Al igual que Tamara estaba muy interesada en asegurarse de que se respetara el original«, dice Schneider. «Hubo pequeñas cosas que hicimos en el camino en las que v agregamos detalles para tratar de mantenerlo lo más cerca posible del original. Al principio, tenía la pelota en la parte posterior de las baquillas, al igual que en la versión que construyeron para ‘The Cage’. Nos reunimos con Tamara y lo discutimos y dije’ Realmente, con el tiempo, deberíamos pensarlo. Así que pusimos las rejillas”..

Detalles adicionales

«Hay detalles adicionales que John y yo pusimos en ti que ni siquiera veremos en la serie«, Schneider a «Tenía fotografías del modelo original. Siempre estaban en mi pantalla y siempre me refería a ellos. Hay pequeños detalles, los originales nunca muestran dónde estaban los bancos de fásers y nunca muestran dónde estaban los tubos lanzatorpedos. Simplemente saldrían mágicamente del casco. Así que incorporamos todos esos detalles. Pusimos en los propulsores RCS que no aparecían en el original pero que he puesto los detalles para que la nave funcione. Las luces están en las barquillas y hay algunas en el fondo del casco. Colocamos un eje central de curvatura, una escotilla y colocamos los emisores de los rayos tractores. Pusimos de todo, desde los bancos fáser y diseñamos los colectores Bussard «.

«Es lo mismo en la parte inferior», añade Eaves, la nave original tenían esos cuadrados de colores, círculos y cosas así que tratamos de darles un propósito. ¿Qué son? ¿Qué hacen? Eran todos estos pequeños números que aparecían en el casco. Hay una pequeña línea en forma de en la parte superior de la que tomé esos números y añadimos algo más allí. Hay dos iniciales y un número de serie detrás de él. Decidimos hacer que fueran las iniciales y las fechas de nacimiento de la gente que influyeron en el diseño del Enterprise -Jefferies y Andy Probert y Doug Drexler, Scott y William. Bill George está allí, y John Goodson. Luego fuimos un poco más allá y agregamos a los pioneros de Star Trek como Gene Roddenberry. Fue realmente bueno, pero no creo que sobrevivieran en la maqueta final «.

Schneider tiene claro que no solo querían crear enlaces con la versión de la nave de “La Serie Original, sino que también pensaron en la versión rediseñada del Enterprise que aparece en la primera película. «Queríamos mostrar alguna conexión con el resultado de la película. Sé que hay algunos puristas que creen que debería verse exactamente igual que en los años sesenta. Mi sensación es que no hay mucho tiempo entre la misión de cinco años y el reacondicionamiento, por lo que no tiene sentido que hayan dado un gran salto tecnológico en dos años y medio”.

Añadiendo detalles

«Lo que quería hacer era conseguir algunos de esos detalles que se ven en el reacondicionamiento, pero hacer que pareciera que estaban en sus primeras etapas». Se pueden ver los tubos lanzatorpedos y, finalmente, en el reacondicionamiento se trasladada al cuello. Así que hay pequeñas cosas como esa «.

«Mucho es excesivo», se ríe Schneider. «porque quién sabe si alguna vez lo veremos. William nos mantenía constantemente bajo control. Estaba vigilando las cosas para asegurarse de que mantuviéramos la continuidad con el resto de las naves de la era de Discovery. Hubo momentos en que él decía: ‘OK, esto es genial, pero tenemos detalles establecidos sobre el resto de la flota que necesitamos transportar’ «.

Tuvimos semanas para diseñar una nave. Siendo realistas, tuve la maqueta lista en el plazo de un mes, pero lo dijimos «.

«Eso fue muy divertido«, añade Eaves, «por lo general, no tienes tiempo para hacer algo otra vez después de haber terminado». Pero tenemos que mirarlo y decir: ‘Sabes, sería genial …Scott sabe más sobre la nave que nadie que haya conocido. Él decía: ‘Sabes que deberías hacer esto, esto y aquello’ y yo decía: ‘Sabes que tienes toda la razón, ¿no pensé en eso?’ Lo mismo pasaba con William”.

«Fue realmente genial tener un equilibrio y poder decir “Deberíamos agregar esto si, y esto no deberíamos agregar eso.’ Y también teníamos a Tama. Hicimos mucho hasta el momento en el que nos dieron el visto bueno y que siguiéramos así».

Un vistazo dentro

Una de las zonas en las que el equipo participó fue el puente. Como explica Schneider, la mayoría de las naves de la época de “Discovery” tienen una ventana delantera en la parte de proa donde se encuentra la pantalla de visualización, pero Jefferies siempre quiso que la apariencia de la superficie de la nave, fuera suave, pero en los modernos televisores de alta definición, esto hacia que la nave fuera demasiado simple.

«John hizo un par de pases donde teníamos diferentes tipos de superficies metálicas tradicionales».

Jugdge recuerda. «Tuvimos una fase«. Eaves comenta: «donde estábamos tratando de hacer la mezcla de rom metal NX del con la pintura. Hicimos una proporción del cincuenta cincuenta. Fue increíble«.

Schneider recuerda que este era exactamente el detalle con el que Eaves trabajaría en sus renderizaciones iniciales. «John cogió una renderización que hice de la cadera e hizo algunas pinturas, probando algunas Aztecing. Ele también hizo uno en el que estábamos haciendo un pase donde había metal desnudo en lugar de pintado, tenía las rayas grises en la parte superior, que tenía un aspecto muy similar al de «La Jaula” .Schneider recuerda que este fue exactamente el detalle en el que Eaves trabajaría sobre los renderizados iniciales. «”.

Textura de superficie

«Creo que parte de esa obra de arte es lo que usaron como guía cuando hicieron el archivo final de efectos visuales. Si ves lo que hicieron, básicamente hicieron una de las primeras pinturas de John. La hicieron un poco diferente en términos de la textura de la superficie. No hicieron Aztecing, le pusieron una especie de recubrimiento genérico por todas partes y le dieron una especie de acabado metálico. Pero las grandes rayas grises que estaban a lo largo de la parte superior del platillo que era muy similar a un concepto que John había hecho al principio.”

Uno de los problemas más polémicos fue el tamaño de la nave. «La escala subiría y bajaría», recuerda Eaves. «¿Íbamos a mantener la escala de la serie original o se aumentaría para que coincidiera con el tamaño de las naves de “Discovery? Scott tendría que reajustar esos tamaños de ventanas constantemente. En un momento, William hizo una hoja de escala completa que mostraba cómo se vería desde mil pies hasta mil quinientos”.

«Se decidió que siguiéramos en un rango de escala de 457,2 metros, por lo que las ventanas tuvieron que ajustarse, pero aún tratamos de mantener ese patrón de La Serie Original en cuanto al aspecto de las ventanas. Cambió la forma y la escala y esas cosas. William entraba allí y nos ayudaba y teníamos que hacer los puertos de amarre y esas cosas «.

El diseño tiene un área curva distintiva. «Le dije a John Eaves que realmente no quería meterme con esa forma aquí arriba, pero que les gustaba tener ventanas en la parte delantera del puente, así que se me ocurrió que este panel aquí es de aluminio transparente así que se me ocurrió que este panel es de aluminio transparente, durante las batallas se volvería opaco y durante la exploración se volvería transparente y entonces podías ver la ventana detrás de él «.

Schneider incluso construyó un modelo básico del puente, que se podía ver a través de la sección transparente. Si lo observamos detenidamente, veríamos que el equipo también abordó otro problema de continuidad con el diseño de la Enterprise original. En la cima del puente puedes ver claramente el turboascensor en la línea central, pero en el plato está a un lado.

«Una cosa genial que Scott hizo que nunca verás«, dice Eaves, «fue hacer que el turboascensor funcionara. Se le ocurrió la idea de que, te subes al turboascensor y este gira hacia el tubo y luego cae. fue una forma brillante de hacer que ese trabajo sea estético en el interior y el exterior. Realmente fue algo genial «.

Schneider continúa explicando exactamente cómo lo vio funcionar. “Tienes un hueco de ascensor en la línea central y dos ascensores de reserva a un lado. Entonces uno se deslizaba hacia atrás y hacia abajo y bajaba por el tubo y otro entraba. Es por eso que se puede tener un turbo ascensor rápidamente porque siempre hay al menos dos en espera eso explica por qué hay un eje central”.

Finalmente, el equipo entregó su maqueta al equipo de efectos visuales, que lo utilizó como base de su propio modelo de especificaciones mucho más altas. “Les envié un modelo de prueba” dice Schneider,“Y básicamente lo reconstruyeron. Hicieron algunos cambios de diseño. Tomaron el casco inferior y del conjunto de sensores, básicamente lo escalaron en una dirección y lo acortaron. Bajaron el casco y alargaron el cuello. Acortaron los motores e inclinaron los pilones «.

«Hicimos que los puntales de las barquillas coincidieran con el material de Discovbry», continúa Eaves. «Pensamos que podríamos retirar las rejillas de ventilación,, lo que haría la transición el Enterprise de La Serie Original. Pero somos un trampolín. Pasamos las cosas.. Eres una etapa en el proceso. Hubo otro proceso de colaboración que siguió después de que termináramos nosotros.»

El equipo de arte solo pudo ver la versión VFX de su Enterprise un par de semanas antes de que apareciera en pantalla. Todos están encantados de trabajar en la nave y con la recepción que ha tenido. «Ha sido un gran proceso y lo hemos disfrutado«, dice Schneider. «El mejor momento que he tenido en muchos años fue básicamente desde abril del año pasado hasta octubre del año pasado, solo por poder trabajar con estos dos tipos”

Eaves había diseñado otros dos Enterprise, pero para él esto se destaca como uno de los mejores momentos de su carrera. «Este fue realmente un proyecto de honor». él dice. «Con que frecuencia

tomas un diseño de Jefferies y trabajas en el. En una escala que es un placer muy raro y fantástico de hacer. Creo que todos pensamos que probablemente era un doce. Fue realmente algo muy divertido de hacer. No podría haber estado más emocionado por cómo resultó. Solo ver lo que William y Scott estaban haciendo todo el tiempo fue simplemente fantástico y pensé que el producto terminado era impecable ».