“Soy gran encargado de atrezzo total, lo que significa que me encanta ver elementos de artesanía, principios de diseño y visión talentosa, todos juntos en producciones dramáticas. Afrontémoslo: los accesorios añaden autenticidad y realismo a cualquier producción dramática. Contribuyen a las habilidades de los artistas para presentar un personaje, y también hacen que cualquier fan leal codicie y babee de envidia cuando se muestra por primera vez”.
No es diferente en Star Trek: Discovery . Imagínese cómo se sienten esas personas al ser quienes deciden cómo deben lucir esos decorados. Por suerte, tuve la oportunidad de averiguarlo, ya que tuve la oportunidad el mes pasado de conversar con el maestro de la serie Mario Moreira sobre su trabajo en el último capítulo de la saga Star Trek y algunas de sus piezas favoritas del segundo año de la serie.
Los créditos de Moreira incluyen Starhunter junto con otras ricas producciones canadienses de ciencia ficción como Killjoys y The Expanse , y tuve que preguntar acerca del diseño de utilería en Discovery de algunos de los elementos que construyó para esas otras series.
«En Killjoys , hicimos lo que yo llamo ‘mutt-builds’, donde comenzamos con un producto existente», me dijo Moreira. “Hicimos muchos revestimientos de armas blandas [para convertirlas en armas espaciales]. Para Star Trek, todo en Discovery es directamente desde el diseño; Impreso 3-D, productos de aluminio molido. Nada de lo que trabajamos es de otro producto, todo es de nuestro diseño «.
El debut de Discovery en 2017 trajo muchos accesorios familiares de Star Trek al siglo XXI, desde los clásicos fásers de mano tipo II hasta los nuevoscomunicadores y tricorders abatibles del viejo estilo de la Flota Estelar, y la temporada 2 agregó aún más nuevas construcciones a la colección de Discovery , desde construcciones totalmente nuevas hasta la reimaginación de un memorable diseño de los años sesenta.
Para empezar, tuve que preguntarle a Moreira sobre la sorprendente aparición de la icónica silla de ruedas de apoyo del capitán Pike, actualizada desde su aparición en «The Menagerie» para «Through the Valley of Shadows» de 2019, donde Pike (Anson Mount) experimentó una visión de su propia trágico futuro.
«Esa fue una construcción realmente fantástica«, dijo Moreira. “El artista conceptual [y principal diseñador de criaturas de la serie] Neville Page cuando nos avisaron, presentó el primer diseño. Rara vez hago ajustes de [diseño] cuando trabajo con Neville, porque su mente está tan fuera de juego , y está tan enamorado de Star Trek que no querría faltarle el respeto al canon en términos de apariencia futurista «.
«Probablemente sea lo más parecido al accesorio original de Trek como cualquiera de nuestras [piezas]«, continuó. “Si bien no estoy seguro de cómo se construyó el original, probablemente era solo una caja de madera, nuestra versión se extrajo de una pieza gruesa de espuma de alta densidad y la puerta frontal [para que Mountse se sentara en la silla] Se cierra con imanes. Fue tallado a mano, alisado a mano y construido con fibra de vidrio de carrocería, luego fue acristalado y pintado.
“En términos de la construcción general, fue un episodio bastante apretado para hacer girar esa cosa, y tuvimos una pequeña modificación que tenía que hacerse con la rueda trasera, pero en cierto sentido es una construcción muy tradicional «.
Estaba tratando de imaginar el proceso como lo describió Mario: las herramientas, la mesa de trabajo … fue una experiencia fascinante escuchar sobre el trabajo y el orgullo de Mario por él era obvio.
Pasando de un homenaje al pasado a un peligro del futuro, el siguiente elemento de la lista de favoritos de Moreira fue el mortal tentáculo de Control de «Light and Shadows», un efecto en gran parte digital que debía ser tangible para los actores Anson Mount y Shazad Latif (Tyler) para maejarlo.
«Nos encantó la construcción del tentáculo de IA que surgió del futuro», dijo Moreira. «El gran tentáculo con el que los actores luchaban fue en gran parte generado por computadora, pero en el fondo de eso había un soporte físico real con el que luchaban«.
Si bien puede parecer inimaginable que un tentáculo robótico de un arma futurista tenga algunas raíces en la realidad, Moriera compartió parte del trabajo técnico que se llevó a cabo en la construcción del pilar de la vida real para que el elenco trabajara en el plato.
«Comenzó como una manguera extrusora de vacío gigante por la que pasamos cables de bicicleta de diez velocidades», explicó, «para darle rigidez y flexibilidad. Le dimos anillos de aluminio con los que pasamos más resortes y cubrimos el cuerpo exterior con pequeñas bolas de plástico rosa y marrón para darle musculatura”.
“Gran parte de su ‘vida’ es solo la manipulación de los actores: a medida que los actores se movían, la cosa realmente lucha contra ellos, por lo que es casi como una utilería autodidacta. Al principio, lo construimos como un verdadero títere, para eso estaban los cables, para que saliera del escenario, pero a medida que la cosa se hacía más pesada y más complicada, nos dimos cuenta de que sería imposible manejarlo de esa manera”.
“Cuando lo levanté, se me escapó y me di cuenta de que estaba haciendo lo que realmente queríamos que hiciera por sí solo. ¡Ocurre por accidente a veces!”
“En cuanto al armamento presente, el nuevo diseño de fáser utilizado por los operarios de la Sección 31 fue personalmente uno de mis favoritos del año, y espero con impaciencia que algún licenciatario produzca una réplica que pueda agregarla a mi ya superpoblada colección”.
«Solo construimos algunos de los nuevos fásers de la Sección 31 [en comparación con los fásers habituales de Discovery ]», se rió Moreira, «¡por lo que podríamos ser un poco menos rentables! Sabíamos que tenía que ser bastante sólido, ya que Leland iba a estar en una gran pelea y se iba a lanzar, por lo que la versión del arma es en realidad de aluminio sólido, negro anodizado.
El cañón en realidad se retrae y se extiende para los ajustes de «aturdir» y «matar», que fue un agregado de último momento al diseño. Hicimos que todo fuera aprobado, y luego [el productor ejecutivo] Alex Kurtzman preguntó: ‘¿Qué pasaría si hiciera esto?’ y yo decía lo mismo que con todo, ‘PODEMOS hacer eso, ¡porque suena increíble!’
“Hay un pequeño motor en el cuerpo del ´faserque impulsa todo el proceso, extendiendo y retrayendo el cañón. No costó mucho más, pero el detalle de esta cosa es absolutamente increíble. Me encanta el fáser de la Sección 31, y si hubiera un accesorio que pudiera llevarme a casa, ¡sería este!”
Mientras que Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) pasó gran parte del episodio piloto en un voluminoso traje espacial de «larga distancia» con un gran aparato propulsor, el primer episodio de la segunda temporada 2 de Discovery permitió a Moreira y su equipo elaborar un nuevo traje espacial diseño para la tripulación, visto por primera vez en el peligroso viaje hasta el lugar del accidente del Hiawatha .
«Me encanta trabajar en trajes espaciales«, admitió Moreira, «y este espectáculo me ha brindado una gran oportunidad para hacerlo. Fue muy agradable trabajar en algo que estaba tan arraigado en la historia de Star Trek , los nuevos trajes de EVA que vimos a Pike, Burnham y Nhan vistiendo al comienzo de la temporada «.
Mientras que “Hermano” presentó al trío en las versiones de dorado, rojo y plateado del nuevo traje espacial, junto con el desafortunado teniente Connelly en azul, gran parte del equipo del Discovery tuvo la oportunidad de tener versiones deportivas del traje a medida que avanzaba la temporada.
«Era como mejorar un prototipo«, continuó Moreira, «porque tuvimos que hacerlo dos veces. Tuvimos una segunda oportunidad de trabajar con ellos [después de «Hermano»] cuando Airiam y Burnham tuvieron que ir a la sede de la Sección 31 [en «Proyecto Daedalus»], lo que nos permitió encontrar soluciones a los problemas en los que habíamos estado trabajando.
“Más tarde, vimos a Spock con su propio traje, y luego hicimos un cambio de color para las versiones usadas por Georgiou y la Sección 31. Básicamente, pudimos trabajar en los trajes de EVA una y otra vez [con cada episodio] para hacer ellos mejor «.
Con toda esta charla de accesorios del pasado, el futuro y el presente, fue justo que nuestra conversación sobre los accesorios de la Temporada 2 del Discovery terminara con la tecnología temporal de la temporada, el traje del Angell Rojo, que funciona con el cristal de tiempo.
“En realidad, hubo tres versiones creadas para la segunda temporada de Discovery : una versión prístina vista en los flashbacks de «Perpetual Infinity» usados por Gabrielle Burnham (Sonja Sohn), una versión dañada presentada como una especie de maniquí después de su captura por el equpo de Discovery , uno nuevo usado por Michael Burnham en el episodio final de temporada”.
«En la pantalla, las alas del Ángel eran totalmente CG, aunque hemos construido un conjunto físico real [para la exhibición de accesorios del Paley Center en Los Ángeles]«, explicó Moreira. “El traje en sí es una tela impresa en 3D debajo de una resina blanda impresa en 3D, todo el traje esta cosido; [Sonequa] puede correr y saltar con el, ¡y podemos volar con ella! «
«Otras programas generalmente no convertirían una visera en un traje como este«, dijo, «pero construimos la visera en los cascos [en lugar de usar CG], brindando un reflejo auténtico para que la cámara la recoja y algo con lo que el actor pueda trabajar, pero el casco tiene más ventiladores y ventilación que cualquier otro casco que hayamos hecho, porque la visera está tan cerca de su rostro que tuvimos que mantener el aire … ¡De lo contrario, se empañaría en un instante!
“Nos esforzamos por crear un casco que fuera más transpirable y auténtico para los actores, y los trajes de [Gabrielle Burnham] y [de Michael] son piezas increíbles «.
Los misteriosos Cristales del tiempo que aparecieron a lo largo de la temporada. El equipo de producción de Discovery ya está trabajando duro para prepararse para la tercera temporada de la serie, que está programada para comenzar a rodar en Toronto este verano. Después de hablarme de los articuos de Star Trek que tiene en su escritorio en el trabajo, (maquetas de Shenzhou y Discovery , junto con algunos bobbleheads clásicos de Star Trek) – Moreira compartió su entusiasmo por lo que sigue para el espectáculo a medida que avanza hacia el siglo 31.
«Yo diría que, como fanático«, dijo Moreira, eligiendo sus palabras con cuidado, «prepararse para la temporada 3, por lo que he visto y leído, realmente va a enloquecer. ¡Ha sido una temporada divertida para diseñar y construir, y será una temporada increíble para ver! ”
Si bien aún no se ha anunciado la fecha exacta de regreso de la serie, se espera que Star Trek: Discovery regrese en 2020 en algún momento después de la primera temporada de “Star Trek: Picard” termina su temporada de diez episodios, y mantendré los ojos abiertos. ¡para uno de esos fásers de la Sección 31 mientras espero!
CUADERNO DE BITACORA 