El diseñador de producción Richard James se hizo cargo del departamento de arte al crear más mundos nuevos.
Durante el primer año de “Star Trek: La Nueva Generación, el departamento de arte tuvo que diseñar todo desde cero, y se dedicó un enorme esfuerzo al diseño de la propia nave; En el segundo año, a pesar de algunas modificaciones en los decorados permanentes, la mayoría del trabajo se dedicó a los episodios individuales. Detrás de las cámaras, hubo cambios importantes en el personal, con el diseñador de producción Herman Zimmerman que se ausentó para trabajar en STAR TREK V: La Frontera Final. Y el ilustrador Andrew Probert para trabajar en Disney.
Nuevo jefe
El reemplazo de Herman fue un viejo colega suyo de la NBC: Richard James. Como explica Richard, estaba bien cualificado para trabajar en una serie STAR TREK. «Había hecho Battlestar Galactica en Universal Studios, así que tenía una formación en ciencia ficción.Además, había hecho mucho trabajo teatral en musicales, y como implicaban todo tipo de elementos de diseño diferentes, me dieron una buena base para Star Trek”.
Uno de los últimos actos de Herman fue el diseño de Ten-Forward, un nuevo decorado que proporcionó a la tripulación un lugar para relajarse en sus horas libres. El ilustrador Rick Sternbach fue el responsable de diseñar la obra de arte que colgaba detrás de Guinan en el bar. «Me divertí mucho sugiriendo varios fragmentos de arte para Ten-Forward«, recuerda. «Después de mostrarles una serie de abstracciones, se llegó a una visión impresionista de la Vía Láctea. Todo estaba bordeado de luz, y las diferentes capas albergaban fibras ópticas muy 
resistentes, que estaban encendidas e iluminadas .Resultó ser una bonita pieza que completaba la sala”.
El único otro cambio significativo en los decorados permanentes implicaba hacer una sutil alteración en el puente. Debido a que Geordi había sido ascendido a ingeniero jefe, fue trasladado a ingeniería principal, en algún lugar de las entrañas de la nave. Los productores todavía querían que él pudiera visitar el puente, por lo que necesitaban darle una consola propia.
Como explica Rick, el supervisor de arte escénico Mike Okuda ya había colocado una estación de ingeniería en el puente en la parte posterior de la sala al lado de las puertas de turboascensor, pero ahora que iba a estar en uso regularmente, los productores querían hacer algunos cambios… «Querían que la zona estuviera un poco más ocupada y hacer algo con lo que Geordi pudiera trabajar cuando él estaba en el puente. Había una zona vacía en el lado de babor que alguien quería llenar con controles adicionales y lo que parecían chips isolineares.
«No tuve nada que ver con los gráficos reales, pero sí hice un boceto a color para mostrar a los productores: ‘Aquí está esta nueva consola de trabajo compleja«.
Richard James agrega que en este punto no estaba pensando en hacer más cambios en los decorados principales. «Cuando llegué, solo era un diseñador de producción temporal que cubría a Herman mientras él estaba la serie, así que no sentí que fuera mi lugar iniciar ningún tipo de cambios en los decorados permanentes a menos que creyera que había problemas (algunos problemas; mi objetivo era simplemente realizar cada episodio a medida que aparecía y darle una vuelta”
Algunos episodios le dieron, a Richard uno de los mayores desafíos imaginables: “Elemental, querido Data”. Me enviaron el guión cuando era un borrador porque sabían que era un gran episodio», dice. «Yo era nuevo y querían hacerme un mano a mano lo más posible, pero a pesar de eso fue todo un compromiso”
«En ese momento, la mayor parte del estudio (Estudio 16) estaba dedicada a un planeta exterior permanente que habían desarrollado en la primera temporada; realmente ocupaba mucho espacio en este estudio, que se suponía que debía dedicarse a nuevo decorado que lidiar con el hecho de que lo tenía: propia formación rocosa, había un pozo abierto, y luego el perímetro de del estudio estaban esas colinas, y así sucesivamente. Tuve que hacer una calle de Londres y desarrollar la guarida de Moriarty!
El viejo Londres
«Pusimos todos esos frentes de calles, y utilicé el pozo como una especie de zonas de muelle. Acabe metiendo un montón de mástiles de barco allí y lo hice parece como si estuvieran balanceando en el agua. Luego desarrollé una pasarela que atravesaba los mástiles y era la entrada a la guarida de Moriarty: estaba en un almacén en el muelle.
«El decorado se construyó en una perspectiva forzada, por lo que se veía más grande de lo que realmente era. Lo único con lo que tenía que tener cuidado era que tenían un carruaje tirado por caballos, y debido a la perspectiva forzada no podía acercarse demasiado al decorado porque lo habría estropeado. Estaba muy orgulloso de ese decorado, para ser sincero. Fue todo un reto, considerando todas las cosas. Rick Berman me dijo: ‘¡Podrías pensar que estás rodando una película, Richard!«
Apoyo y gráficos
Al mirar hacia atrás, Rick Sternbach dice que los desafíos que se le presentaron como ilustradores del programa fueron bastante diferentes a los de años posteriores. «En la segunda temporada, mi trabajo se distribuía entre una serie de diferentes oficios: arte escénico, accesorios y efectos visuales, pero el equilibrio era definitivamente diferente al de más adelante.No recuerdo demasiadas naves en esa temporada; Las miniaturas cuestan mucho dinero.Ayudamos con algunos modelos de estudio para la nave Straleb y otras miniaturas muy pequeñas”.
«Gran parte de la asistencia gráfica que di fue en términos de idiomas extraños, algunos trabajos del panel de control y algunos diagramas a contraluz. En algunos casos, los gráficos y los objetos tecnológicos eran lo mismo; Los gráficos fueron la tecnología.Para dar un ejemplo, para el combate de Ambo-Jitsu, se tuvo que crear un diseño para el suelo, o los paneles de control para los iconianos .En “Fuerte como un Susurro”, otros gráficos alienígenas tenían que ser combinados en relación con accesorios y piezas de attrezzo«.
En algunos casos, los gráficos eran incluso naves que, si hubiera habido más tiempo y dinero, podrían haberse construido como miniaturas. «El Mariposa solo existe como gráfico. Me parece recordar haber visto algo en uno de los guiones que decía que era un antiguo crucero de clase DY-500 o 100, o nave de colonia, que era la nave de Khan en “Semilla del Espacio”. Mike [Okuda] y yo hablamos sobre el uso de esa forma básica, luego fui y creé algo que parecía una reminiscencia de aquello”.
Posición permanente
A los pocos meses de la temporada, Herman tomó un trabajo trabajando en la película de Ridley Scott ‘Black Rain’, y los productores decidieron ofrecerle a Richard el trabajo de diseñador de producción a tiempo completo. Fue un trabajo que mantuvo hasta el último episodio de LNG después de lo cual paso a STAR TREK VOYAGER, que supervisó durante toda la serie. Recuerda que, una vez que supo que se quedaba, realizó algunos cambios que hicieron la vida de todos más fácil.
«Había mucha angustia sobre los campos de estrellas y los fondos de las estrellas.En ese momento estaban utilizando Duvetyn negro. Bueno, el Dueetyn negro no absorbe la luz tan bien y las costuras eran muy malas para trabajar.Simplemente los rociaron con masilla 3M y echaron brillantina sobre ello y luego cogieron una escoba y cepillaron el exceso de brillantina. Fue realmente una forma muy amateur de crear campos de estrellas. Estábamos constantemente cogiendo las escobas y cepillando las zonas; habría demasiados grupos juntos; y con el tiempo estas cosas se volvían amarillas. El director de fotografía pasaba un momento horrible intentando iluminarlas, y yo pasaba un momento horrible tratando de hacer que tuvieran buen aspecto”.
«Así que dije: ‘Bueno, lo único que puedes hacer para tener un buen campo de estrellas, y eso es lo que hice para “Battlestar Galactica ‘-‘ es conseguir una buena tela de terciopelo negro y pegar a mano tres tamaños diferentes de brillantina sobre ella. Me miraron como, ¿estás loco? ¿Toda esa brillantina pegada en un fondo de 120 pies de largo y 30 pies de alto?»Le dije: Hacedlo y resistirán, y puedes quitarles el polvo. Para empezar, son caros, pero eso es lo que hicimos y tuvo. Esos respaldos duraron toda “La Nueva Generación” y se utilizaron también para los decorados Voyager. Así que duraron, por supuesto, ¡y por supuesto tenían un mejor aspecto que el Duvetyn negro!
«La otra cosa es que los decorados originales de LNG en realidad usaban Plexiglas en las ventanas. Por supuesto, cada vez que los limpiaban, el Plexiglass se rayaba un poco y se formaban líneas finas. Llegó al punto en el que atraparía la luz y cogerían los reflejos de la cámara y el equipo, y así sucesivamente. Así que nos llevó mucho tiempo iluminar esos decorados, y siempre estábamos trabajando para tratar de conseguir que se vieran limpios y no tuvieran manchas. En ‘ Battlestar Galactica’ nunca usé vidrio en las ventanas; No vi ninguna necesidad de ello porque podemos suponer que en ese siglo se han desarrollado vidrios antirreflejos que ni siquiera verías. Así que simplemente lo eliminamos y todos dijeron, ¡Guau!, ¿por qué no habíamos pensado en esto antes?‘”
Richard admite que, años después, no recuerda mucho sobre episodios concretos. Sin embargo, recuerda algunos de los decorados más interesantes que creó. Por ejemplo, dice que en ‘Una Cuestión de Honor” los Klingon recibieron un tratamiento poco habitual. «Lo que más recuerdo de los Klingon es que desarrollamos su decorados, el puente y demás, de una manera muy diferente a lo que era típico en “Star Trek” en ese momento: ¡estaban grasientos! Vimos grasa
Y óxido. En el principio (los tratamos como si fueran bastante salvajes y groseros).Pero eso fue todo, ya que nos hicimos más amigos de ellos”.
Ideas alienígenas
Otros desafíos que Richard recuerda incluyen las puertas del Royale, que giraban en el limbo antes de ser construidas en el lobby del hotel para las escenas que siguieron, y, por supuesto, los Borg. «Gene tenía ideas específicas sobre los Borg y la forma en que comparten una mentalidad común.No eran individuos en el sentido de que todos compartían los mismos pensamientos, y la nave era parte de ese proceso. Se enchufaban a la nave y eran en parte orgánicos y en parte mecánicos.
«Mi sensación fue que cuando se conectaban a sus pequeñas zonas (alcobas, que llamamos ahora) se unieran con la nave y o entre sí; era una cosa que lo abarcaba todo.La estructura y los Borg eran todos como uno. Quería que desaparecieran cuando entraban en sus nichos. Durinda Wood, quien era la diseñadora de vestuario en ese momento, y yo trabajamos juntos para tomar algunos de los elementos que estaban en el diseño del conjunto (mangueras flexibles, etc.) e incorporarlos en el vestuario.Ella hizo un gran trabajo con eso«.
Por su parte, Rick produjo un boceto rápido que muestra las alcobas Borg para que los productores pudieran ver lo que Richard quería construir. Como explica Rick, para varios sets el departamento de arte fue aún más lejos. «En algunos casos, los directores podían decir de inmediato qué iban a funcionar los planos de la que provenían de los escenógrafos. Otras veces construíamos una maqueta de madera y plástico con bajo y espumado, etc. Dejamos algunas paredes sin pegar para que se pudiera descender la cámara hasta el nivel del ojo. Creo que las maquetas realmente ayudaron a los directores a planificar sus tomas«.
Tarea final
Este tipo de esfuerzo no fue necesario cuando el departamento de arte llegó al final de la temporada.En este punto, los presupuestos se agotaron y la mayor parte del episodio tenía lugar en la enfermería, donde Riker experimentó flashbacks inducidos artificialmente en momentos de carga emocional de los últimos dos años.Rick recuerda que el departamento de arte diseñó una cosa: el artilugio que estaba unido al cerebro de Riker.
«Una de las primeras versiones de este tipo se remonta a la serie original. En un boceto tuve un hemisferio de plexiglás con algunos electrodos y equipo médico de alta tecnología, por lo que se parecía mucho al dispositivo para mejorar el cerebro en el cerebro de Spock.»De vez en cuando me gusta hacer un guiño a la serie original. Terminamos con un dispositivo más simple que entrelazaba la cabeza de Riker y los tubos que se introducían en su cerebro”.
A principios de año, Richard había pensado que solo pasaría unos pocos meses o TNG antes de seguir adelante, pero cuando la temporada llegó a su fin, supo que volvería y que toda la Galaxia le estaría esperando.
Fuente Star Trek The Magazine nº 40
Traducción Miguel SJ
CUADERNO DE BITACORA 