Star Trek: Discovery ha presentado una lista rotativa de directores de episodios, y entre ellos se encuentra el dos veces director asociado David Barrett , quien se unió a la franquicia de Star Trek durante la última temporada de de “Star Trek: Enterprise” en 2005.
Su primera contribución a Discovery fue el episodio favorito de los fanáticos de la Temporada 1, «Magia para hacer que el Hombre más Cuerdo se Vuelva Loco” «, una historia de bucle temporal con el regreso de Harry Mudd (Rainn Wilson) que llegó a bordo de la nave para aterrorizar a la tripulación.
Al regresar a la temporada 2, Barrett consiguió uno de los episodios fundamentales de la primera mitad de la temporada, la resurrección del Dr. Hugh Culber (Wilson Cruz) a través de la red de micelios en «Santos de la Imperfección», el quinto episodio de 2019.
TrekCore se reunió con el director hace unas semanas para hablar sobre su inicio no tan exacto en Enterprise , navegar por la red de micelios para el regreso de Culber y trabajar a bordo del inmenso conjunto de barcos de la Sección 31.
Usted es el primer director de Discovery, aparte de Jonathan Frakes, que comenzó su serie de Star Trek en una serie anterior, antes de que se uniera a la división de «Divergencia» para “Star Trek: Enterprise” , ¿cuál era su familiaridad con Star Trek ?
Mi padre estaba en realidad en la primera serie de Star Trek con [William] Shatner como actor especialista, era el carcelero de «All Our Yesterdays«. Mi padre era doble de Burt Reynolds y Paul Newman y conducía un cohete. Fue el primer hombre que fue a Mach One en tierra, y por eso tuvo una gran carrera.
Pero fue gracioso porque le estaba diciendo: «Papá, tienes que ver este Star Trek » , y él dijo: «Sabes, yo estuve en Star Trek «. ¡Así que es un hecho divertido!
Mi abuelo es dueño de una zo de esquí, y había muchas cosas que me enseñó a crecer sobre el entretenimiento. Estás entreteniendo a una audiencia en la televisión, y estás haciendo lo mismo en las montañas. Estás fabricando diversión. Creo que mi pasión por mi carrera realmente comenzó en el área de esquí; obteniendo la alegría de imaginar una carrera por el bosque y descubrir qué personas disfrutan.
Esa simple alegría es de donde saco la alegría de mover a una audiencia, y eso es lo que hace que Star Trek sea tan divertido. Le da a todo el mundo a alguien relacionado. Puede relacionarse con esos personajes en un nivel profundo, y cuando una audiencia puede relacionarse, realmente puede moverlos. Pero Star Trek: Enterprise fue tan desalentador para ser sincero. Para abordar una, y no sé si ese fue el segundo epsidio o el último …
Creo que fue muy parecido al anterior. Creo que solo dispararon tres o cuatro más, después de «Divergencia», antes de que terminaran el programa por completo.
Es gracioso porque en ese momento fue uno de mis primeros episodios que hice como director. Tuve una reunión general con Brannon Braga y Rick Berman. Los recuerdo mirando mi currículum y Braga dijo: «¿Eres un especialista?» Le dije: «No soy solo especilaista«. Y ¡dijo: «No, este [currículum] parece que eres solo eres especialista «y yo dije:» Comencé como especialista. Pero soy director de la segunda unidad en películas grandes como Stigmata » , y luego dije:» Sabes algo, pensé que esta reunión sería muy diferente «.
Estaba realmente ofendido, y comencé a levantarme para irme. En última instancia, dijeron que volviera y me preguntaron «¿Por qué? ¿Por qué quieres dirigir esta serie? ”Y le di una cita de Gene Roddenberry. Dije que pensaba que Star Trek era una cultura que habia creado, tal como Gene Roddenberry había dicho.
El hecho de que Star Trek sea un intento de decir que la humanidad alcanzará la madurez y la sabiduría, y comenzará a deleitarse especialmente en las diferencias de ideas y formas de vida, y dije: «Si no podemos aprender a disfrutar de esas pequeñas diferencias y tomar una actitud positiva«. nos deleitamos con esas pequeñas diferencias entre nuestros propios tipos en este planeta, entonces no merecemos salir al espacio y conocer la diversidad que casi seguramente existe «.
Dije: “Solo porque no vengo de la escuela de escritura o de cine, pensé que me aceptarían por lo que podría aportar a esta producción. Soy uno de los mejores especialistas del mundo; He trabajado con los directores más importantes: Spielberg, los Wachoswkis, Roger Donaldson … ”- puedo continuar con la lista.
Y dije: «Sé que puedo atraer el corazón a cada personaje y puedo aportar una perspectiva para que todos puedan relacionarse con cada uno de los personajes en este episodio. Puedo traer un estilo visual que sea progresivo, que aún honre lo que ustedes han estado haciendo, y puedo traer una energía que no han visto anteriormente «.
Estaba realmente molesto y apasionado, y Berman fue muy amable, y él comenzó a hablar un poco más. Y luego Brannon comenzó a hablar un poco más, y en última instancia, antes de llegar a mi coche, llamó mi agente. Me aseguré de que me iba a preguntar por qué salia de una reunión y me dijo que tenia el trabajo.
Conseguí el trabajo, y sabía que era hacia el final [de la producción de Enterprise ] y les pregunté si realmente podía empujar el sobre en términos de estilo, y dijeron que sí. Por favor hágalo. Hablé con el equipo y puse a Marvin [Rush], quien había sido el director de fotografía durante 17 años de producción, a bordo con todas estas nuevas ideas para darle a [«Divergencia»] una energía desde el primer disparo, que es la cámara hace un zoom hacia el puente [del Columbia NX-02] y entra directamente. Ahora ver esa toma constantemente, pero no hace 15 años en una serie de televisión.
Una vez que terminé con [«Divergence»], me dijeron que si se renovaba el programa [para una quinta temporada] querían que regresara para más episodios. [«Divergencia»] fue un episodio de sentimiento muy diferente; Todos los que lo habían visto en el estudio y los productores dijeron eso en ese momento.
¡Pero Dios estaba asustado! Ese equipo tenía 17 años de experiencia y estaba entrando en una situación en la que yo era un fan, pero no hasta el punto de tener un conocimiento cercano de todos a mi alrededor.
Podríamos hablarle felizmente todo el día sobre Enterprise , pero me encantaría preguntarle sobre «Saintos de la Imperfección». Cuando recibiste una copia del guión para un episodio como este, un gran episodio que devuelve al Dr. Culber que fue asesinado al final de la temporada 1? ¿Con qué estabas más emocionado?
Encuentro el corazón en cada personaje. Sé que mi propósito aquí en la Tierra es inspirar a otros. Por eso existo. Cuando recibo un guión, lo miro a través de esa lente. ¿Cómo puedo empujar, tirar o provocar compasión del espectador por nuestros héroes y por los villanos?
¿Cómo voy a tratar de desafiar a todos en un nivel moral y ético? ¿Cómo les voy a enseñar a tener compasión? Si hay un villano, realmente quiero entender por qué son villanos y qué se les hizo cuando eran jóvenes, porque no naciste del mal.
Busco los mensajes, busco los temas y busco la oportunidad de mover a la audiencia y humanizar a todos los que están en el episodio. Este episodio tuvo un gancho realmente grande: unir nuevamente a Stamets y Culber.
Después de mi primera lectura, me senté en mi oficina con la cabeza en mis manos mirando esta oportunidad y pensando en cómo tengo una historia realmente especial aquí. Dadas algunas de las grandes divisiones en nuestro país hoy en día, ¿cómo puedo tomar estos dos personajes y usarlos para ayudar a las personas a ver la compasión y el amor incondicional? ¿Cómo les desafias a amar a las personas por lo que son?
Continuando con eso; ¿Cuánta libertad tienes como director de Star Trek: Discovery puedes poner tu propia huella en el producto que sale?
Alex Kurtzman, Heather Kadin y Aaron Baiers me dijeron «rueda tu episodio». Ruegda lo que quieras hacer ”. Tuve un par de buenas conversaciones con Alex Kurtzman, donde le dije que estaba muy nervioso. ¡Este es un episodio gigante! Teníamos una gran cantidad de personajes en cada escena.
Anteriormente, cuando hacía Enterprise , iba a hacer una [escena en la que la] nave se mecía o se movía, y los actores sabían cómo hacerlo, los camarógrafos sabían cómo hacerlo y se ve cómo se supone que debe verse. Bueno [en Discovery ] este es un equipo completamente nuevo, tengo de cinco a ocho actores en una escena y tengo que dar señales de chispas, tengo que pedirles que se muevan en cierta línea, y si no lo hacen ‘ Todos coinciden y se mueven de la misma manera, y si la cámara no se mueve al mismo tiempo que lo hacen, tiene un aspecto compeltamente aburrido.
Tuve que presentar el movimiento a los actores, pero también estas son algunas de las escenas más emotivas hasta la fecha en ese espectáculo con cinco o seis personajes en la escena para ocho o nueve páginas de diálogo, incluso con efectos visuales y efectos prácticos. Eso fue tan duro.
Pero Alex [Kurtzman] me dijo que hiciera que tuviera un aspecto increíble. Dijo que quería un producto fantástico, y que había visto un primer corte del primer episodio de la temporada, que dirigió. ¡Eso fue como una película! Fue intimidante verlo, pero me ayudó a descubrir qué se suponía que debía hacer en [«Santos de la Imperfeccioón»]. Así que simplemente te dejaron ir, dentro de lo razonable. Hay mucha libertad allí.
Hubo mucha conversación sobre la red micelial y qué aspecto tenía, y cómo se veía [en la temporada 1]. En las escenas entre Tilly y May, tenía muchas ganas de conectarme y hacer esto acerca de que estas dos mujeres no confiaban entre sí, y hacerlo lo más tenso posible. Al final del día, se trataba de la confianza y lo que harías por alguien que amas. Lo vimos con Stamets, y también quería que lo viéramos con estas dos mujeres que se aman y se confían mutuamente.
Tengo bastante libertad en cuanto a cómo disparo [el episodio]. Antes de filmar, tuvimos una reunión de tono muy largo para hablar sobre el episodio y lo que queríamos, así que fue realmente genial poder hablar sobre los personajes y lo que él quería lograr. Es realmente divertido poder hablar con alguien tan divertido y tan logrado, como lo es como escritor.
También tuve una escritora en el plato, Kirsten Beyer, que era simplemente increíble. Ella fue simplemente fantástica al darme las reglas y la historia de fondo [de Star Trek ]. No podría haber tenido una mejor compañera en el plato. Lo que no sabía, ella sabía y donde tenía una debilidad era su fuerza. Fue muy divertido hablar sobre esas escenas. Fue muy colaborativa.
¿Cómo es trabajar con el elenco, y cómo proporciona oportunidades para que cada uno de estos actores diferentes tengan sus propios momentos para contar su versión de los hechos?
Estás en la primera lectura del guión. Está leyendo y tratando de encontrar… ¿dónde está el corazón de cada uno de estos personajes?
Burnham es la protagonista del programa, pero es un gran decorado. Tienes a Anthony Rapp, a quien ni siquiera puedo decirte que es un actor increíble, ese tipo es increíble. Es increíble porque da mucho todo el tiempo, tanto dentro como fuera de la pantalla. Él siempre está allí [en el plato], lo cual es importante porque cuando tienes cinco o seis personas en una escena con todos los que tienen que hacer estos efectos físicos, si una persona está fuera, tienes que hacerlo de nuevo. Todos los actores se ayudaron mutuamente y tuvimos algunas horas largas. Fue realmente especial trabajar con un elenco que realmente se ama tanto como este elenco.
En la primera escena con Burnham [corriendo desde el puente a la ingeniería] quería contar una historia porque tenía que enmarcar todo el episodio. Quería que la primera imagen de ella [en estado de pánico debido a la desaparición de Tilly] guiara al espectador y le permitiera saber qué tipo de episodio iba a ser. Pero, ¿cómo puedo obtener una foto de Burnham corriendo dentro de la nave? Necesitaba que estuviera desesperado; La necesitaba para salir corriendo. Sonequa puede superar a cualquiera de nosotros en esta tripulación, así que, ¿cómo voy a tener esa mirada desesperada y ver su rostro temblar y ver esa desesperación por su amiga?
En última instancia, conseguí una bicicleta eléctrica, le pusimos una cámara y la envolvimos en el set del Discovery . Ella corre tan rápido como puede moverse a través de las personas, y ese fue realmente su momento. Luego se encuentra con [ingeniería], donde ve a Anthony sacudiendo la cabeza, y la ves respirar muy fuerte y ves la emoción en el … «La he perdido. La he perdido ”. Trato de encontrar esos momentos en cada personaje que pueda capturar de la manera más sincera y vulnerable.
Y luego tuvimos a Anson Mount. Hice un piloto con él llamado «The Mountain», así que lo conozco desde hace años, pero no he trabajado con él desde entonces. Dije: “Anson, ¿qué te hace ser un gran capitán? Quiero saber. Quiero saber qué es lo que te hace especial y qué hace a Pike especial. «Decidimos que si hay algo que Pike hace bien es que no importa cuánta gente haya en una habitación, él puede hacer que se sientan como si estuvieras hablando y escuchando solamente. a ellos
Entonces, cuando empezamos a fijar las escenas de su puente, decidimos que queríamos que acudiera a cada oficial para obtener una respuesta. No quería que solo se sentara en su silla; Quería que él se acercara a ellos. En última instancia, decidimos bloquearlo de esa manera para que pudiéramos mostrar a la audiencia a través de su comportamiento por qué es el capitán de la nave. Hablé con Aaron [Baiers] y pasamos un fin de semana con [primer AD Woody Sidarous] y Kirsten Beyer y fingimos que éramos los actores. Kirsten reescribió y cambió el diálogo para que pudiéramos ver su primera escena en el puente caminando por el.
Ese fue realmente un momento para mí donde pude mostrar su compasión por sus compañeros de trabajo. Y si lo miras, creo que nosotros, como audiencia que lo vimos, tuvimos una idea de quién era él y de su personalidad. Ese es solo un ejemplo de cómo saco a la humanidad, el corazón, el amor en cada personaje, lo que se traduce en algo que está muy vivo.
Y luego, para Stamets y Culber, sabíamos cuáles eran los grandes momentos de la página. Pero para Wilson [Cruz], quería mostrar a través de su vestuario lo que significaba estar en la red de micelios y quería usar su vestuario para ayudar a contar esa historia. Tenía que parecer un monstruo, pero aún teníamos que saber quién era cuando lo vimos dentro de la nave. Entonces, cuando empezamos a hablar sobre el vestuario, decidí que quería que el desgaste contara una historia.
Si nota que está viendo el episodio, las partes de su cuerpo que están expuestas y rasgadas están justo sobre su corazón. Dije que me imagino a Culber en estos largos días solo en un viaje solo, sosteniendo su corazón y recostado sobre su lado izquierdo. Entonces, pongamos agujeros en los puntos de contacto en su cadera derecha. No quería hacer que se rasgara la ropa solo para mostrar su hermoso cuerpo y solo para ser gratuito. Realmente traté de moler la forma en que lo encontramos y la forma en que se usó su vestuario de una manera tan sincera.
Así que eso llevo a todas las decisiones en cuanto a dónde poníamos un agujero en su cadera, en su codo, y solo lo imaginé sosteniendo su corazón y seguí tirando de su vestuario mientras él está recostado sobre su lado izquierdo.
Esas son las pequeñas cosas, y cuando le hablas a un actor a través de los movimientos o los disfraces, puedes ver que se mueven por el pensamiento que pones en ese personaje. Es solo un aliciente de lo que estos muchachos ya han traído con ellos [a su desempeño].
Definitivamente crei que definitivamente viste la sensación de aislamiento y soledad de Culber y estar atacado constantemente, pero por otro lado, con May y Jah’Sepp, cresiste que ambos personajes tenían un punto de defensa muy fuerte y defendible.
Sí, sí. Cuando revelamos que Culber y [Tilly y May] comenzaron a pelear, realmente hice que las actrices se volvieran físicas entre sí para que se sintiera desesperada. Los lleve a ese punto, porque pensé que en la red mycelial era realmente importante jugar con esa desconfianza. Estos dos personajes no confían el uno en el otro, y quería ver este viaje realmente hermoso en el que aprenden a reunirse.
Eso fue muy divertido porque Tilly es casi el personaje cómico de la serie, y realmente quería ver de lo que es capaz. Le dije a Mary: «Un día tu personaje va a ser un capitán, ¿no es así? Necesitas mostrarme que eres una muy buena juez de carácter y que puede luchar por lo que cree ”. Y eso es lo que vimos de Tilly en este episodio. Pensé que era realmente refrescante y nos dio una idea de la profundidad de su personaje.
Una conexión a «Divergencia» es la Sección 31, la unidad de inteligencia sombría de la Federación. ¿Cómo trabajas con los actores y cómo filmas algo que tiene personajes malvados sin que salgan como caricaturas con enormes bigotes ddndo vueltas?
Señalaré la última escena [en «Santos de la Imperfección»] con Burnham y Georgiou. Fue realmente importante para mí en la última escena que se trata de confianza. Le dije a Michelle [Yeoh] en un momento, escuche a [Burnham] y el hecho de que no confía en su propia madre. Se trata de reducirlo a términos simplistas de confianza y amor que humaniza a los personajes de [Sección 31] y los hace realidad. Si es real, entonces es relatable.
Para que el episodio parezca real tiene que haber corazón. Y acabo de encontrar esos momentos para realmente anclarlo. Y le dije a Michelle: «Michelle, [Burnham] no te escucha, no confía en ti. Deja que te duela ”. Y creo que ves sombras del personaje de Michelle que no habías visto antes. ¿Estás de acuerdo?
Creo que ella es un personaje con capas. El Universo Espejo siempre ha sido representado como caricaturizado, pero parece que el retrato del Discovery y el arco de personajes en el que se encuentra Georgiou es tratar de agregar mucha más profundidad.
Sí. Y [Georgiou] tiene una línea: «Vas a tener que empezar a confiar en mí y tener un poco de fe, Michael«. Y eso es lo que ella alimenta, ¿verdad? Ese fue un verdadero desafío, y fue sincero. Traté de hacerlo real entre estas dos figuras casi madre-hija en Burnham y Georgiou.
También tiene una escena muy buena cuando camina con Burnham y casi comienzan a pelear. Georgiou está comiendo una manzana, y ella la deja caer para asumir una postura de lucha. Tuve que dispararle a la manzana un montón de veces, porque solo significaba mucho en términos de un cambio en su relación. Ese acto físico fue un momento en el que estas mujeres estaban a punto de enfrentarse. Se hizo real en ese momento, y ese momento de caída de la manzana fue un cambio en su relación y definitivamente un cambio en la escena.
Fuiste el primer director en rodar ampliamente en el set del centro de control de la Sección 31. ¿Cómo es filmar en un plato de varios niveles como ese y cómo lo usas para contar la historia?
En esa escena final tuve que reunir a [Pike y Leland], y esta es una relación que va a durar algunos episodios, así que quiero que sepan quién es el jefe. Puse [Cornwell] en el nivel superior, y puse a Pike en la parte inferior, lo que le da al público la oportunidad de conseguir su punto de vista.
Entonces, es entre esos dos, y tengo que, de manera creíble, hacer que Cornwell salga de cámara. Y decidí que me encantaría ver cuán diferentes son [Pike y Leland], por lo que Cornwell comienza a moverse y tienen que seguirla porque ella está a cargo del espectáculo. Y así, ves que los dos personajes suben dos escaleras separadas al nivel superior. Eso fue para dar a la audiencia una idea de qué tan diferentes son estos tipos, y de cómo no pueden soportarse entre sí.
Pensé que era una buena manera, sin sonido ni diálogo, saber exactamente cuál era la dinámica entre estos tres personajes. Eso es algo a lo que realmente le presto mucha atención. Paul Newman era mi padrino, así que al crecer mucho hablamos de guiones y le dije que algún día quería ser director.
Simplemente hablaría sobre el bloqueo y me diría que bloqueara la escena de tal manera que, sin diálogo, sabría lo que estaba sucediendo solo a través de las miradas y el comportamiento de los personajes. Dijo que si no puedes saber cuál es la escena por la forma en que está bloqueada, entonces no has hecho tu trabajo como director.
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