JOHN DWYER

John Dwyer fue uno de los colegas más cercanos de Matt Jefferies en la Serie Original desde mediados de la segunda temporada, decorador de escenarios, su trabajo consistía en llenar los ingeniosos platos de Matt con muebles y accesorios futuristas para ayudar a crear el siglo XXIII.

John Dwyer entró en STAR TREK exactamente a mitad de la segunda temporada. Él dice: “Acababa de terminar en Universal y recibí una llamada para una entrevista, así que entré, hablé con Matt Jefferies y me dijo: ‘¡Adelante, hagámoslo!‘ El primer desafío de John fue apreciar la naturaleza innovadora de la serie. “En aquellos días, lo único en la televisión que habia, incluso de forma remota, de ciencia ficción era “Perdidos en el Espacio”, que era realmente una comedia de situación que simplemente se desarrollaba en el espacio; ¡Su nave estaba hecha de viejos medidores de submarinos japoneses! Antes de eso, la única realidad de ciencia ficción decente era una cosa llamada ‘Planeta prohibido’, que era una obra maravillosa, en realidad se mantiene bastante bien hoy en dia, a excepción de algunos puntos, por lo que no teníamos ninguna guía que seguir; Estábamos a punto de hacerlo. Además, no teníamos dinero! La media de mi presupuesto por episodio era de 500 dolares más mano de obra, de la que se encesitaba mucha en esos días, pero no una tonelada más, sería como tener tal vez un presupuesto de 5.000 ahora, que es realmente poco. Podría alquilar un par de accesorios, o podría hacerme un par de accesorios, siempre y cuando no hiciera nada que fuera demasiado eléctrico.

Todo un nuevo desafío.

“El decorador anterior, Joe Stone, era un amigo mío, y estaba terminando un episodio llamado ‘Yo, Mudd’, así que “El Problema con los Tribbles” fue el primero que hice”. La plaga peluda ya se estaba reproduciendo cuando John fue contratado.”Estoy bastante seguro de que Matt lo supervisó “, dice. “Estaban fabricando dos o trescientos antes de tiempo. El departamento de cortinas estuvo ocupado durante un par de semanas cosiendo aquellas cosas “. Añade: “¡El secreto para distinguir un tribble real de una imitación es que el tribble real no tiene buen aspecto! No teníamos las telas de piel de imitación que hay ahora “.

John fue, sin embargo, responsable de vestir los platos para la serie. Hasta su llegada Matt Jefferies había diseñado todos los accesorios y tenía la mayoría de los accesorios: “El pobre hombre acaba de trabajar“, dice john. “Para el episodio de los Tribbles tenía dos o tres días, lo que era un lujo, correr y tratar de encontrar material. Lo primero que tuve que hacer fue encontrar sillas para la secuencia del bar; las mesas faciles porque acababa de hacer las partes superiores y puse las bases sobre un pedestal; había hablado con la gente de los efectos para asegurarme de que no iban a romper nada, pero se suponía que solo tenían que dejase caer sobre sobre ellos , así que las mesas funcionaron bien. En aquellos días, prácticamente no había nadie haciendo sillas de fibra de vidrio o de vacuform. Pero después de una buena búsqueda encontré las sillas perfectas y las puse allí”.

Hallazgos geológicos

“La pared trasera del bar era un montón de cosas que recibí de una tienda de rock: piezas de vidrio volcánico de aspecto interesante y cosas así, cosas por las que pasaba la luz .Y para las paredes encontré un lugar que estaba haciendo molares autoadhesivos, el primer lugar en Los Ángeles para llevar algo así. Tuve masonite de un cuarto de pulgada cortado en formas de piedra clave, lo cubrí con este material de mylar, puse un bloque de dos por cuatro en la parte posterior y lo puse en las paredes “.

Entonces, como ahora, el departamento Artisticio de Star Trek tenia una configuración ajustada y eficiente. “Allí estaba la oficina de Matt, y mi oficina; Johnny Jefferies [el hermano de Matt, escenógrafo] estaba con Matt, y luego los dos dibujantes estaban trabajando en una gran zona parecida a un bullpen. Y yo tenía a mi encargado y dos muchachos “.

El diseñador de producción y los diseñadores de escenarios crearon los decorados reales, y el decorador de platos añadia mobiliario y el resto de los demás elementos, excepto los accesorios que son manejados por los actores. Pero el decorador debe seguir la visión del diseñador de producción para el “aspecto” de un espectáculo o función, para que todo se convierta en un proceso de colaboración, con mayor o menor grado de libertad para el decorador. “Fue genial trabajar con Matt“, dice John. “¡Estaba tan ocupado que no tuvo tiempo de preocuparse por lo que estaba haciendo! Pero tienes que trabajar en equipo, no hay duda de eso. De vez en cuando teníamos un episodio de naves, y terminaba con quinientos dólares y nada en que gastarlo, así que salía acomprar materiales, y fueran materiales para mí o materiales para Matt; no habia ninguna diferencia “.

Nuevos cuartos

Muchos de los decorados del USS Enterprise ya estaban en su lugar, pero eso no impidió que John hiciera un par de cambios. “Los aposentos de Kirk y cosas así se cambiaron”, dice john. “Hice los de Scotty y Uhura, por supuesto; nadie los había hecho. Pero con las habitaciones de Spock me tomé un poco de libertad. Utilicé algo del mismo material y casi la misma idea, que era mucho marrón cortinas de terciopelo, y había un par de extrañas hachas de batalla que estaban bastante bien situadas; ¡Pero pueso el hornillo, y coloque algo más, porque no me gustó. Debido a que había muy poco material disponible para su uso instantáneo, el equipo tuvo que crear su propio futuro. “Las sillas para el puente habían sido diseñadas por Matt en la primera temporada, y 10 años después estaban por todas partes; La gente las usaba en las cafeterías. Pero en ese entonces, pasé mucho tiempo analizando varios materiales nuevos que estaban saliendo, como los molares autoadhesivos. Nos volvimos locos con eso y con otros.

“Las cosas no costaron mucho, porque no teníamos dinero, y no podíamos hacer que las cosas se iluminaran porque eso era caro”. Las soluciones ingeniosas abundaron: “En un episodio, “The Cloud Minders”, encontré a un tipo que estaba soldando bases futuristas de forma libre para mesas de café; colocaba un pedazo de vidrio encima de ellos y tenia una mesa de café. Elegí algunos y dije que los echaria y se los devolvería la semana siguiente. Él dijo: ‘Está bien, pero ¿debería figurar en el cristal?’ y yo dije: ‘No’, y él dijo: ‘¿Por qué no?’ y dije: ‘¡Porque las voy a colgar en la pared!‘

Las paredes eran un desafío constante, ya que fue extremadamente difícil encontrar cosas que no se parecían al arte y o a los objetos actuales. Una de mis soluciones favoritas era el poliestireno. “Matt utilizado moldes maestros de madera que eran tremendamente pesados, y las paredes estaban hechas de madera de dos por dos o de dos por cuatro en el centro, cubiertas con papel de aluminio de resistencia industrial, lo que significaba que eran casi como un lienzo, así había que arreglar las cosas en una de las pequeñas vigas de conexión, que podría no estar donde quisieras situarla. Fue entonces cuando tuve la idea de espuma de poliestireno. Fuia a una fábrica que hacía estuches de espuma de poliestireno en Santa Mónica, y conseguí un camión de cinco toneladas de todos sus descartes por nada. Los traje y los guardamos, ¡y esa carga de camiones de cinco toneladas duró dos temporadas!

Material delicado

“Lo que mató a la espuma de poliestireno fue el hecho de que era difícil darle un buen acabado. Siempre lo pintamos de un color plano; nunca brillante Y si lo tenías en la pared y se golpeaba, la pintura desaparecia y había una abolladura en ella; Era muy frágil. Así que más tarde utilizamos vacuforms y cosas por el estilo “.

L

a economía siempre fue la clave, pero algunas series cuestan más que otrs. John recuerda un ejemplo donde no había manera de evitar gastar dinero. “Estaba armando esta gran casa donde el tipo que vivía allí había sido todos los grandes artistas del mundo [‘Requiem por Matusalem]. La casa fue descrita en el guión como llena de obras de arte, y una línea decía que había seis u ocho pinturas de Maestros Antiguos que nadie sabía que existían. Y así puse algo de dinero en el presupuesto para pintar algunas reproducciones usando diferentes estilos de viejos artistas, pero con un tema que no habían hecho, y el gerente de la unidad se me acercó y me dijo: ‘John, ¿por qué no? solo usamos estampados? Y le expliqué que, si tenía huellas, ¡las pinturas habían sido encontradas!”

Nuevo proceso

“Lo divertido fue descubrir algo nuevo con lo que pudieras hacer las cosas. Hubo un programa sobre los Fabrini [“Porque el Mundo es hueco y yo he tocado el Cielo”], y teníamos pequeñas placas triangulares por todos lados con estos jeroglíficos en ellas. Se nos ocurrió con espuma fundida, que nadie había hecho; antes de aquello, cuando rociaste espuma, simplemente se hinchó, eso es lo que hicieron que el planeta saliera a la superficie, rocas y cosas, pero nadie había intentado contenerlo. Así que hicimos un molde, pusimos un poco de espuma y lo recortamos, y funcionó muy bien. Pudimos hacer cientos de estas cosas; siempre fue una buena sensación cuando hiciste algo que funcionó y no fue caro “.

Nominación al premio

STAR TREK recibió una nominación al Emmy el penúltimo episodio de “Todos nuestros Ayeres” John recuerda: “Nos enfrentamos a otros dos series: ‘The Red Skelton Show’, que a nadie le importaba nada porque todo estaba en preparación, y ‘Mision: Imposible’. Hacia 12 episodios de una serie, y eran series bastante atractivas, pero todas eran contemporáneas. Le dije que podía hacer tres decorados modernos mucho más rápido de lo que podía hacer una pared para “Star Trek” por que hay material para hacerlo”.”Todos nuestros Ayeres” no habría sido la primera elección de John para postularse para la nominación.

“Quería usar ‘The Cloud Minders’ porque había hecho un gran trabajo, pero Matt quería usar el otro porque estaba tan orgulloso de un interior de 40 pies de una cueva que había hecho por él. ! ” En el evento, el tío de John les arrebato el premio premio.

La línea divisoria entre los distintos departamentos a menudo era difusa, y los elementos principales se convirtieron en una colaboración. John recuerda: “Hubo un episodio donde teníamos una cueva completamente redonda con una sección central con tres cúpulas, cada una con un cerebro separado. A Jimmy Rugg [efectos especiales] se le ocurrió esta cubierta parecida a un cerebro que él podía pulsar y la luz desde adentro, y yo había encontrado las tres cúpulas porque las había encontrado en un desguace. A Matt se le ocurrió la forma del resto de la cosa, y lo pusimos todo junto “. Sin embargo, las cosas no salieron bien de acuerdo con el plan. “Tenían la cámara muy alta haciendo un tiro hacia abajo, y Jimmy Rugg y yo estábamos cubriéndonos los sesos cuando la lente se cayó de la cámara y me golpeó en la cabeza“. Agrega en tono de broma: “¡Si me hubiera golpeado en cualquier otro lugar, me habría hecho daño!”

A pesar del ritmo apresurado y la falta de recursos, el equipo de “Star Trek” era un equipo feliz. Pero la cancelación de la serie al final de su tercera temporada no fue una gran sorpresa para los que trabajaron en ella. “Se había discutido tanto sobre los horarios que los índices de audiencia estaban en el retrete“, dice John. “El elenco lo sabía, yo lo sabía, mis muchachos lo sabían; Todos sabían que sería cancelada. Pero me hubiera gustado haber hecho un par de temporadas más, la tercera temporada fue divertido a Y fue el único espectáculo que recuerdo haber hecho donde todos eran como una familia“.