STAR TREK: el diseñador de producción original de “La Nueva Generación”, Herman Zimmerman, creó los interiores del USS Enterprise al combinar los decorados de películas existentes con mucha imaginación.
Cuando Herman Zimmerman comenzó a concebir los interiores del USS Enterprise NCC-1701-D juntos, tenía mucho material para trabajar. La Cubierta 1, que consistía en el puente, la sala de conferencias y la oficina del capitán, se diseñó completamente desde cero, pero, como explica Herman, muchos de los otros decorados utilizaron elementos que se habían salvado de proyectos anteriores de STAR TREK.
“En 1987, todavía había varios decorados de las cuatro películas anteriores en el estudio, y el estudio quería mantener cierta economía utilizando esos activos como parte de “La Nueva Generación”. No insistieron en que los nuevos decorados parecieran iguales, pero yo siempre creí que era posible que querían que esas cosas se utilizaran, y lo hicimos. No podríamos haber ofrecido los platos de calidad que teníamos desde el principio si no hubiéramos utilizado algunas de las unidades almacenadas de “Star Trek: La Conquista del Espacio”, y las otras tres películas que se habían producido antes de “La Nueva Generación”.
Una Buena base
Lo más significativo es que Herman decidió mantener los planos que habían sido diseñados para las películas. Él dice que esto instantáneamente le dio un enorme ahorro ya que las plataformas de iluminación más importantes ya estaban en su lugar. “Lo creas o no, cuando construyes un nuevo decorado, el andamio, las luces y los cables que se tienen que mover cuestan tanto como construirlo. Por lo tanto, siempre que se pueda mantener el mismo plano de planta o lo más parecido a él, se habrá ahorrado aproximadamente la mitad de lo que le costaría construir el decorado”.
“En muchos casos, solo se guardaba el plano de planta; los decorados fueron todos modificados de manera muy espectacular. Eso fue particularmente cierto en la enfermería, la sección de ingeniería y los pasillos que lo rodeaban, y los turboascensores”.
El ilustrador Andy Probert estaba muy preocupado por mostrar exactamente cómo era el interior del USS Enterprise, NCC-1701-D. Este dibujo muestra una sugerencia para el diseño de los tubos de Jefferies (túneles de acceso para sistemas esenciales) a bordo de la nave.
Muchos de los nuevos elementos fueron diseñados por el consultor ilustrador Andrew Probert, quien ya había diseñado el puente. Herman dice que Andy fue bastante prolífico y produjo docenas de dibujos que sugerían el aspecto del interior de la nave. Muchas de estas ideas no llegaron a la pantalla, pero Herman explica que se podía esperar.
“En el desarrollo de cualquier proyecto, el departamento de arte produce muchas ideas, especialmente en las etapas preliminares antes de realizar el piloto. Se generan muchas cosas (dibujos por ordenador, modelos, planos de planta y alzados, bocetos) que no terminan delante de la cámara. Eso no significa que algunas de esas ideas no terminen en otros decorados en otros momentos, ya sea durante esa o más semanas, pero dejamos muchas cosas en la “bandeja para más tarde” o en la papelera de “poco práctico”. No todas las ideas que proporciona el departamento de arte favorecen a los productores, no todas las ideas son factibles en términos de presupuesto, pero siempre podemos tener ideas. Esa es una de las cosas sobre la sinergia 
entre los ilustradores, los escenógrafos, los directores artísticos y los diseñadores de producción.
“Andy Probert es un diseñador extremadamente dotado y hemos usado mucho lo que ilustró y el aspecto de la primera temporada le deben mucho a Andy “.
Entre bastidores
Uno de los decorados de “La Conquista del Espacio” que Herman modificó más radicalmente fue ingeniería. En la primera película, el núcleo de Curvatura era horizontal en lugar de vertical. Como dice Herman, “Fue un concepto completamente diferente para el motor de curvatura que se hizo para “La Conquista del Espacio”; No creo que alguien realmente lo descubriera. Era principalmente un tubo de alimentación largo que continuaba sobre un soporte pintado, por lo que realmente solo se podía ver desde un ángulo”.
Múltiples niveles
“Mantuvimos el plano básico porque allí había mucha estructura de acero. Literalmente construimos alrededor de eso y usamos el piso nivelado que estaba allí. Lo que hicimos fue cavar un poco más en el suelo, porque, francamente, el motor de “La Conquista del Espacio” había sido colocado sobre una madera contrachapada que estaba directamente sobre la tierra cruda. Cuando hicieron la película, como ocurre con la mayoría de las películas, nunca supusieron que se usaría 15 o 16 años después. Nivelamos el piso y pusimos una plataforma de cemento para encender nuestro motor, porque nuestro motor iba a estar a dos pisos y medio por encima del escenario y media planta debajo del escenario; la única forma de lograrlo de manera segura era construir una base de cemento”.
“El motor en sí era absolutamente nuevo, y la oficina de Geordi era completamente nueva. Los pasillos de ingeniería fueron modificados a partir de piezas sobrantes de los pasillos en “La Conquista del Espacio”, pero hechos de tal manera que no se reconocerían en absoluto”.
Cuando se trata del núcleo curvatura en sí mismo, Herman, mostrando su ingenio típico, usó una forma que Andy había diseñado para una parte diferente de Enterprise.
“Andy había creado el interior del turbo ascensor con un techo colmena. La forma de cúpula era bastante interesante, pero de hecho, a menos que pusieras una cámara en el suelo y mirases la nariz del actor (lo cual no es muy halagador) no verías ese techo. A pesar de eso, construimos el molde e hicimos ese techo complicado, que no estoy seguro alguna vez se haya visto claramente en la serie. Usé el mismo molde, pero utilicé la parte exterior de la cúpula, en lugar del interior, 
para crear las mitades superior e inferior del crisol del motor de curvatura. Entonces el diseño para el techo podría haber sido mucho más simple en los turboascensores, el exterior del motor de curvatura no tendría tan buen aspecto como el que tenía si no hubiéramos hecho ese ejercicio”.
Herman también atribuye a Andy Probert el diseño de los grandes escudos transparentes y las pasarelas alrededor del núcleo de curvatura. “El plexiglás bordeaba la cubierta de ingeniería; y el que estaba el núcleo también eran ideas que Andy hizo e hicimos todo lo posible para que sucediera. El plexiglás no es muy fuerte, así que tenía que tener tres cuartos de pulgada de grosor. Lo utilizamos con éxito en varias ocasiones. Recuerdo que Worf tiene una pelea con un Klingon en un episodio de la primera temporada [Corazón de Gloria]. El director de fotografía en realidad colocó una alfombra debajo del vidrio del segundo piso. Se veía el cuerpo del Klingon cayera a través del piso, golpeó el piso y luego romper el cristal. Las grietas después se añadieron en post-producción; fue un golpe bastante impresionante. No hubiéramos podido hacerlo sin ese concepto“.
Partes móviles
Uno de los otros aspectos impresionantes de los decorados de ingeniería fue olvidado casi por completo después de “Encuentro en Farpoint’. “De hecho, pusimos dos ascensores en la sección de curvatura; en el piloto, en casi la primera escena que vimos a Picard, estaba en ingeniería y bajó al nivel secundario. Usamos una carretilla elevadora para hacerlo. Construir ascensores en el escenario es muy costoso porque tiene que cavar en el piso del escenario y construir el mecanismo. Si estuvieras construyendo una nave estelar, usarías ese ascensor cada momento de cada día, pero como estamos contando historias sobre la iluminación y el entretenimiento en una serie de televisión, ¡lo usaríamos solo cuando era dramáticamente necesario! “
El resto de Ingeniería consistía en una habitación rectangular que conducía a un cruce con forma de T abierto hacia el pasillo. Herman explica que esta zona fue diseñad
a para servir en más de una función.
“Ese era un pasillo multipropósito, que se hizo más ancho con la mesa de billar. La mesa de billar, por cierto, era el panel de control que se había utilizado en “Star Trek IV” para el Centro de Mando de la Flota Estelar. Básicamente es la misma unidad simplemente se volvió a modificar con un panel de control en la parte superior y todos los gráficos y las luces y demás. Esa zona estaba destinada a ser (y la usamos muchas veces de esa manera) una extensión del pasillo. Bloqueamos esa zona y la usamos de tal forma que tendríamos un extra de 20 pies. Era un pasillo, que por ejemplo, salía del puente de batalla
Pensando por adelantado
Este tipo de versatilidad era un elemento esencial de todos los decorados. Herman explica que, cuando el departamento artístico tuvo el guion para un piloto, el diseñador de producción no tenía idea de lo que se necesitaría para guiones futuros. Como consecuencia, tuvo que adivinar lo que se necesitaría en los próximos meses e incluso años.
“Siempre una de las cosas que se hace es proporcionar paneles que deben abrirse en el futuro, y diseñar lugares donde es posible que tengas que colocar elementos electrónicos que no estaban allí al principio. Por ejemplo, la teoría era que se pudieran abrir cualquiera de esos de esos paneles en los pasillos y que habría suministros detrás de ellos o conductos y cosas que se pudieran reparar. Los utilizamos con éxito al no identificar ninguno de ellos hasta que viéramos la necesidad”.
Por cierto, los pasillos estaban hechos de paneles metálicos que originalmente habían sido construidos para “Star Trek: La Conquista del Espacio”. Sin embargo, Herman los modificó para hacerlos más adecuados para un uso prolongado en una serie de televisión. “Estaban en mal estado, así que en lugar de usarlos como aluminio natural, que estaban en esa imagen, los repintamos de un color metálico; lo cual era necesario, porque para entonces todos estaban arañados y abollados”.
Herman y Andy también hicieron mejoras en el diseño de la Sala del Transportador. Como explica Andy, siempre se había sentido incómodo con la idea de “La Conquista del Espacio” colocando a los operadores en una cabina.
Inspiración original
“Quería suavizar las diferencias entre “La Serie Original y La Nueva Generación”, así que le pedí a Herman que volviera a hacer el decorado para que se pareciera más al de La Serie Original. Eso significaba coger esa pequeña puerta delgada cerca del operador y moverla hacia adelante y también colocar la consola del operador hacia adelante”.
Andy también quería rediseñar la plataforma del transportador en sí. “Traté de sugerir que en lugar de tener estas pequeñas placas sobre las que la gente se pararía, debería haber una cámara completa que pudiera transportar cualquier cosa dentro de esa zona. De esa forma, tendría más sentido si la gente estuviera enferma o herida, y llegase tumbada”.
Esta innovación fue rechazada por ser una gran desviación de la serie original. De hecho, los “cámaras” de la serie original a la que se refería Andy fueron incorporados en el techo del nuevo transportador, una posición y que perduraron hasta “STAR TREK: VOYAGER”.
Bajando
A Andy también le preocupaba que el nuevo Enterprise debería ser lo más accesible posible para personas en sillas de ruedas o extraterrestres sin piernas. Esta fue una de las razones por las que el puente tenía rampas largas en lugar de escalones. En la mente de Andy, la sala del transportador, con su gran escalón entre la plataforma real y el resto de la sala, plantearía problemas graves a los “discapacitados”, pero pensó que podía ver una solución.
“La sala del transportador tiene lo que parece ser un escalón real hacia abajo desde la plataforma del transportador. Dije, ‘¿Por qué no hacemos un ascensor para que se eleve y recoja a la gente salga del transportador?, luego se hundiría en el suelo para permitirles continuar a ese nivel’. Herman en realidad examinó la posibilidad de cavar un agujero en el suelo del escenario para acomodarlo, pero era demasiado caro“. A Andy se le ocurrieron varias sugerencias para la Enfermería, otra vez rediseñando elementos que vincularían los nuevos decorados a sus contrapartidas de la Serie Original. Una de las cosas que sugirió fue incluir una versión actualizada de la cámara de descompresión que llenaba uno de los laboratorios de McCoy. Sin embargo, en esta ocasión: Herman decidió quedarse con una habitación que había heredado de las películas.
Materiales reutilizados
“No mejoramos la Enfermería con la excepción de una pieza del techo. Construimos las camas y una pieza del techo. Lo que nosotros teníamos era una barra espacial que había sido convertida en una enfermería. Simplemente usamos el mismo espacio”.
Uno de los decorados más simples fue el arco que Andy creo en respuesta a la necesidad de los productores de tener una forma de controlar la Sala de Hologramas.
“Estábamos discutiendo este concepto y hablando sobre cómo funcionaba la Sala de Hologramas. Mi idea era: “Entras en esta sala y las paredes desaparecen por completo en un entorno. ¿Cómo encuentras la salida? Llamas a este discreto arco; y sabes que la puerta está en el otro lado, y nosotros podíamos colocar los controles de la Sala de Hologramas en el para qué poder operarlos mientras caminábamos, o podríamos sacarlos de la pared y llevarlos con nosotros”.
Sistema redundante
El arco se construyó y se colocó en su lugar, entonces, casi al mismo tiempo, se les ocurrió la idea de que un comando por voz haría que la puerta se viera, por lo que el arco era realmente innecesario. Fue utilizado exactamente como lo imaginé en “Star Trek: La Próxima Generación” en el velero. La única diferencia es que siempre estuviera visible, pero la activaron con un comando de voz”.
Por su parte, Herman estaba encantado con el arco, que fue construido casi exactamente como Andy lo diseñó. “Fue un concepto brillante, lo único que agregamos fue una forma de dividirlo para poder transportarlo fácilmente a la ubicación. El bosque que utilizamos en el piloto estaba aquí en Griffith Park en Los Ángeles“.
Las cabinas de la tripulación no aparecían mucho en ‘Encuentro en Farpoint’, pero Herman sabía que serían necesarios a medida que la serie progresaba. En lugar de diseñar conjuntos diferentes para cada uno de los personajes principales, razonó que todos en la nave tendrían cabinas similares, y se les ocurrió un conjunto grande que se adaptaba a una variedad de necesidades.
“Todos las cabinas se hicieron en el mismo lugar. Dividí una sección curva de la nave en cinco salas. Si fuera un oficial menor, podría tener una sala, que era simplemente una habitación; si fueras un oficial superior, tendrías dos bahías: una sala de estar y una habitación; si fueras el primer oficial o el consejero, podrías tener más; el capitán obviamente tenía las cinco; tenía una habitación en cada extremo, una sala de estar en el centro; un dormitorio incluso podría tener un baño aparte. Intentamos alejarnos de las escenas donde teníamos que mostrarnos cualquier baño; ¡no se desarrollan historias en ellos! Estábamos construyendo escenarios, no naves estelares”.
Uno de los mayores desafíos fue el puente de batalla. El enfoque inicial de Herman era crear un conjunto de aspecto agresivo utilizando viejas piezas de naves Klingon. En última instancia, este diseño parecía fuera de lugar en una nave estelar de la Federación y fue rechazado por Bob Justman. Luego, Herman volvió su atención al diseño del puente de la película.
“El puente de batalla en sí era una copia y un homenaje al diseño del Enterprise original. Todo fue diseñado literalmente como nuevo. Creo que, por cuestiones de economía, utilizamos los mismos moldes para todo: era lógico que fueran iguales para la misma nave. Ese puente de batalla fue construido completamente con cosas nuevas, la única excepción pudieron haber sido las puertas. Salvé todas las puertas “La Conquista del Espacio”, estaban muy cuidadosamente hechas de fibra de vidrio. De hecho, llegaron a utilizarse en el Enterprise-E.“
Sin espacio
Inevitablemente, en esta etapa inicial, Herman no pudo lograr todo lo que quería. El Enterprise podría ser una nave enorme, pero los estudios de Paramount tenían un espacio limitado. “Nos quedamos sin espacio escénico para muchas cosas. El compartimiento de carga debería haber sido mucho más grande, debería haber tenido un segundo piso. No había nada que hacer al respecto, simplemente no había más espacio para usar en los decorados permanentes. Necesitábamos todo el Plato 16 para exteriores de planetas grandes, de los que hicimos muchos en los primeros dos años”.
Siete años después, cuando “Star Trek: La Nueva Generación” llegó a su fin, el set fue derribado, pero, al igual que Herman antes que él, el diseñador de producción de “Star Trek: Voyager” Richard James, mantuvo todo lo que pudo. Como resultado, todavía se podía encontrar una cantidad sustancial de la estructura en el USS Voyager NCC74656.
Fuente Star Trek The Magazine
Traducción Miguel SJ
