La quinta serie de Star Trek, originalmente llamada “Enterprise” se trataba de una ‘precuela’, un siglo antes de Kirk y Spock, y precisamente al ser una precuela, Enterprise es la única serie que no se ve afectada por los acontecimientos de “Star Trek” (2009) y su continuidad no se alterada en ninguna de las dos realidades.
Tal vez sea la más polémicas de todas los “spin-offs” de Star Trek, y ciertamente el más polarizante. “Enterprise” fue creada con la esperanza de revitalizar la franquicia, cuyas audiencias habían bajado desde la serie anterior, “Star Trek: Voyager”, y que habían disminuido cerca del final de la serie. Destinada a ser más moderna, con personajes muy lejos de la humanidad utópica del Siglo XXIV que Gene Roddenberry había concebido, “Enterprise” se sitúa en una de las épocas menos exploradas en el universo de Star Trek y a tan sólo 150 años a partir de nuestros días.
“Enterprise” se sitúa en el siglo XXII, en un momento anterior a la creación de la Federación y antes de que la Tierra Unida se convirtiera en un jugador importante en la política interestelar.
Los productores, bajo la dirección del sucesor de Roddenberry, Rick Berman – trataron de situar la serie, aparte de sus predecesoras, la creación de casi todos los platos, la utilería y el nuevo vestuario tienden hacia un estilo más global, incluyendo su narración..
Según Brannon Braga, el productor ejecutivo, la idea original de Berman para la serie era que toda la primera temporada se desarrollara en la Tierra, mientras se construía la primera nave estelar con capacidad de curvatura de la humanidad. La idea fue pronto rechazada por alejarse demasiado lejos del estilo de la franquicia en general, y así se volvió a redactar la premisa.
A pesar de las críticas, Enterprise lleva a cabo una serie de primicias técnicas para una serie de Star Trek. Fue la primera serie que se emitió en alta definición , siendo ” Exilio ” el primer episodio que se emitió en ese formato. Se rodó con la tercera generación de cámaras Sony de alta definición a partir de la cuarta temporada a diferencia que las tres anteriores, que se rodaron con cámaras tradicionales de 35 mm y que posteriormente se transferían a formato digital para su emisión. También fue la primera en ser producida en formato de pantalla ancha.
La primera temporada de Star Trek: Enterprise se ve atrapada en una encrucijada.
“Enterprise” tenía que ser algo nuevo y excitante. La primera serie de Star Trek del nuevo milenio, tenía el deber de encontrar una manera de actualizar la franquicia y relvarla hacia delante, desafiando las expectativas del público y demostrando que – después de catorce años consecutivos y veintiún temporadas superpuestas – Star Trek todavía tiene algo nuevo y emocionante que ofrecer a los fans. Después de todo, el panorama de la televisión había cambiado significativamente desde finales de los años ochenta. Era el momento de que Star Trek cambiara.
Por otro lado, había un claro deseo de buscar comodidades familiares. Star Trek había estado emitiéndose constantemente durante más de una década, por lo tanto la franquicia tendría que tener sus propios méritos. Hay una sensación de que la primera temporada de Enterprise Empresa señala a la idea de que se puede seguir haciendo lo que funcionó anteriormente, ofreciendo historias genéricas de Star Trek con un nuevo elenco y una nueva melodía. Esto sigue siendo de Star Trek , después de todo. No hay nada que se haya cambiado hasta el punto de ser irreconocible.
A lo largo de la primera temporada, estos dos impulsos parecen estar en contradicción entre sí, dando lugar a una sensación surrealista de latigazo cervical. Episodios que parecen tan único como “Rompiendo el hielo”, “Querido doctor” o “Lanzadera Uno”, junto con episodios tan genéricos como “Civilización” , “Perros Dormidos” o “Planeta Errante “hacen que la serie vaya por direcciones interesantes, sólo para llegar a un momento de compromiso. El resultado es una primera temporada desigual, pero intrigante, con gran potencial – pero carente de voluntad.
Para ser justos, tanto las primeras temporadas de “Star Trek: Espacio profundo Nueve” y “Star Trek: Voyager” se enfrentan el mismo conflicto 2en sus primeras temporadas – ya sea encontrar su propia voz o simplemente tratar de emular a Star Trek: La Nueva Generación” . A pesar de algunos contratiempos iniciales, la segunda mitad de la primera temporada de “Espacio profundo Nueve” logró hacerse un lugar para sí misma. Sin embargo, una vez que Michael Piller se marchó a mitad de la primera temporada de Voyager , el programa cayó en una rutina de producir argumentos genéricos para “Star Trek”
Así la crisis de identidad de “Enterprise” no tiene ni precedentes ni es inesperado. Sin embargo, hay una sensación de que es un poco más importante para Enterprise que lo fue para el espacio profundo nueve o Voyager . Por un lado, la serie había heredado + grados decrecientes de “Espacio Profundo Nueve” y “Voyager” , con la sensación de que Star Trek estaba perdiendo terreno rápidamente en el mercado de la televisión. Las apuestas eran mucho más altas de lo que habían sido antes.
También había grandes fuerzas en juego. En 2001, la televisión estaba en la cúspide de una revolución. Series como Oz , Bufí: la cazavampiros , Expediente X y Los Soprano habían demostrado que las audiencias estaban buscando más que una simple trazado episódico. En muchos aspectos, “”Espacio Profundo Nueve” había estado por delante cuando se trataba de trazar un formato de serialización. La revolución sería una patada en su apogeo en 2002 con el lanzamiento de The Shield y The Wire , consolidando el sentido de que la televisión había entrado en una nueva “edad de oro”.
La primera temporada de la serie parece extremadamente conservadora cuando se trata de la narrativa. Los argumentos se limitan a los episodios de cuarenta y cinco minutos. Arcos de personajes y e hilos de trama que rara vez van a más. Hay un mínimo de problemas de dentición. A pesar de un lanzamiento apresurado en “Broken Bow” , la nave parece están felizmente de crucero por el cosmos para finalmente luchar o huir, cayendo en la estructura episódica de aventuraras espaciales semanales que esperar de Star Trek .
Cuando Hosni tiene una crisis de confianza en “Luchar of Huir”, se resuelven en el episodio. No se desarrolló en una serie de episodios. Naturalmente, se termina con Hoshi concibiendo una solución en en cuarenta y cinco minutos, lo que se siente un poco trillado. La empresa no es un espectáculo aventurero lo suficiente para enviar un hogar miembro del elenco principal como un fracaso en el segundo episodio, por lo que el final feliz es todo, pero aseguró – la creación de una sensación de que no hay absolutamente ningún juego.
Del mismo modo, la primera temporada de “Enterprise” cuidadosa y meticulosamente evita cualquier baja de la tripulación. La muerte de un miembro de la tripulación había sido considerada en “Extraño Nuevo Mundo” , pero los autores reconocieron que no había necesidad de matar a nadie. Si bien es una decisión muy consciente por parte del equipo de producción, se hace caso omiso a la solución obvia – matar al personaje y hacer frente a las adecuadamente a las consecuencias durante el siguiente par de episodios. En su lugar, el equipo de producción permite una estructura episódica de la serie para dificultar su narración.
Esta falta de voluntad para trazar personajes late a través de los episodios , es particularmente frustrante. Mientras Hoshi se enfrenta a sus propias inseguridades en “Luchar o Huir” o huida , que esencialmente tiene jugar con el mismo arco argumental para el personaje que en “Sleeping Dos”. Parece como si Archer se enfrentara a los mismos defectos, a lo largo de los años, una y otra vez, sin hacer ningún progreso significativo. Parece que Archer nunca crece como personaje, sino que parece estar atrapado en un bucle.
Los primeros episodios como “Terra Nova” y “Broken Bow” revelan que Archer es racista humano centrista y dudoso. Se ve obligado a aceptar la ayuda de los vulcanos en el clímax de “Rompiendo el hielo” , en un momento que debe representar un crecimiento significativo para su personaje. Por desgracia, tiene razón de nuevo a la misma rutina en episodios como en “Héroe Caído” o en “Detenido”, que son también sobre la enseñanza de Archer a ser menos racista en sus relaciones con otras especies.
Estos problemas se ven agravados por el hecho de que la serie este completamente dispuesta a dejar a que Archer falle. Se toman una serie de malas decisiones durante toda la temporada, pero siempre se las arregla para salir airoso sin ningún coste real. Se enreda con un enemigo más poderoso en “Luchar o Huir” , sólo para ser salvado en el último momento por la conveniente llegada de una especie alienígena. Se envía un equipo de salida a un planeta alienígena en “Extraño nuevo mundo , donde todo el mundo, por poco, evita matarse unos a
E
so es parte de por lo que “Onda de Choque, Parte I” es tan fascinante . Es un episodio que reconoce la posibilidad de que la tripulación pueda cometer errores que tendrán graves consecuencias. Por supuesto, no son responsables de las miles de muertes, pero sí reforzar el sentido de que el riesgo es su negocio. Incluso entonces, se ablanda por el hecho de que sabemos que el espectáculo no tienen el equipo responsable de una pérdida tan masiva. A-término medio estaría bien, aunque – Archer permitiendo a enfrentar el nivel en el que su equipo están compitiendo.
Del mismo modo, la serie parece tener miedo a terminar en cualquier cosa que pueda ser considerada una nota infeliz – dejando al público contemplando las decisiones a las que Archer se enfrenta una vez por semana. El final original de “Querido Doctor” contaba con Archer y Phlox en desacuerdo sobre el centro moral, una decisión del episodio que habría mejorado en gran medida la historia. “Encrucijada en el Desierto” que termina con Zobral aceptando el hecho de que Archer haya fundamentalmente condenado a su pueblo.
Cabe señalar que estos problemas no se pueden cargar por completo a los productores Rick Berman y Brannon Braga. Sus planes para la primera temporada de Enterprise eran mucho más ambiciosos de lo que finalmente se emitió. La cadena quería algo más tradicional. Es imposible decir que la visión Berman y de Braga hubiera sido más fuerte, pero también es razonable culparles de todos los problemas por esta iteración de la serie.
También vale la pena señalar que la serie no juega con los aspectos de continuidad. Las referencias a los primeros episodios son bastante comunes, creando una sensación de que hay algo de flujo de una historia a otra. “Oasis” referencia a “Inesperado” . “Encrucijada en el Desierto” contiene una conversación sobre los acontecimientos de “Enemigo silencioso”. La tripulación fijó rumbo a Risa en “Héroe caído” , pero no llegan hasta “Dos días y dos noches” , después de pasar de camino unos episodios.
La serie de vez en cuando va un poco más lejos. Sombras de P’Jem reconoce las consecuencias de la decisión de Archer al final de “El Incidene Andoriano. Los acontecimientos de “Detenido” pasan a través de la parte final de la temporada. La serie evita las preguntas más interesantes que plantea el episodio – ¿qué ocurre con los Suliban? ¿qué pasa con los otros campos? ¿Se trata de una escalada en el conflicto? – en favor de cuestiones filosóficas más amplias.
Miguel SJ
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