Por mucho que cualquier persona se involucrara en la era moderna de Star Trek, Robert Blackman tuvo un efecto profundo en lo que los fans vieron en «La Nueva Generación» (temporadas 3-7), Espacio Profundo Nueve, Voyager y Enterprise, así como «la Proxima Generación» y Primer Contacto. Robert Blackman, como diseñador de vestuario de Star Trek se trabajó durante casi dos décadas y le valió dos premios Emmy; fue nominado 10 veces en total por Star Trek. Desde el fin de Enterprise, ha trabajado en Pushing Daisies (por la que obtuvo otra Emmy), El Cabo, Rizzoli & Isles, GCB y, más recientemente y actualmente, Glee. Blackman ha estado en la lista de entrevistas pendientes desde hace varios años, y estamos encantados de decir que por fin nos concedió una entrevista.
¿La ocasión? Blackman aparecerá como invitado en la próxima Convención Oficial de Star Trek CreationE Entertainment en Las Vegas, que se celebrará del 31 julio al 3 de agosto. Estará dispuesto a una ronda Pregunas y Respuetas y también participará en el Cosplay del sábado, parte de que implicará sirviéndole como juez durante el Concurso de vestuario de Star Trek en Las Vegas. Esta extensa, la conversación de tres partes con Blackman arranca nuestra serie de entrevistas con invitados que van a estar apareciendo en la Convención Trek de creación de entretenimiento Oficial estrella en Las Vegas. Mantenga un ojo en StarTrek.com para una nueva entrevista cada semana, construyendo para el evento en sí.
¿Alguna vez has hecho una convención?
BLACKMAN: He hecho dos al principio, pero me pareció que el horario de trabajo, sobre todo cuando empezamos a hacer dos series a la vez, lo que cual hicimos durante dos a siete años, era demasiado exigente. Los fines de semana se convirtieron en momentos muy preciados y sagrados. Así que no hice nada ce después de las dos primeras, y si mal no recuerdo, una de ellas era en Nueva York, en Acción de Gracias y la otra era más pequeña en otro lugar.
¿Está emocionado de subir al escenario en Las Vegas y hablar de todo su trabajo en Star Trek?
BLACKMAN: Estoy un poco nervioso porque ha pasado bastante tiempo. Espero que pueda dar a la gente buenas respuestas. No estaré preparado porque realmente estoy preparando nada porque realmente funciono mejor en una rueda de preguntas y respuestas.
Lo pondré en práctica durante su aparición Vegas.
BLACKMAN: Gracias.
¿Piensas en aparecer en próximas convenciones? Lo pregunto porque habrá cientos, tal vez miles de personas allí todo el fin de semana, muchos de ellos con los trajes que diseñó.
BLACKMAN: Es una cosa más-única. Siempre me maravillo… Me maravillan aquellos que acuden con un traje más simple y especialmente a aquellos que han cogido el vestuario y sólo lo han copiado religiosamente, puntada por puntada. La mayor parte eran sobre el mundo Klingon, o al menos es lo que recuerdo que sucedía en la convención que hice en Nueva York. Había gente que nos había escrito acerca de dónde obtener los materiales, lo que debían hacer y preguntaban ¿Cómo lo hacemos? Muchos de ellos encontraron a sus propios fabricantes en cualquier parte del país, por lo que podían hacer cosas como botas, hebillas, todas las cosas que realmente no se pueden comprar. Ellos realmente estudian la realización de esos uniformes y los hicieron, y me quedé impresionado. Eran un poco más personalizados de lo que tal vez nos gustaría, pero muchos de los trajes que vi eran tan buenos, puntada a puntada, como lo que habíamos hecho. Y estoy seguro de que habrá Klingon y todo tipo de trajes en Las Vegas.
En retrospectiva. ¿Cómo conecto por primera vez con «Star Trek: La Nueva Generación»?
Estaba en Paramount. Había estado haciendo series, Entonces llegó la huelga de guionistas, lo que hizo que el trabajo de todo el mundo se retrasara, Así que hice una serie de televisión para Gary David Goldberg, día a día, que era sobre una guardería. Fueron dos temporadas. Fue divertido. Cuando terminó, el trabajo estaba terminado y en el armario. Había un hombre allí, Walt Hoffman, quien vió el armario, y dijo: «¿Qué estás haciendo ahora?» Le conteste que no estaba haciendo nada» Y Walt dijo: «Bueno, ya sabes, están buscando gente para Star Trek. «Dije:» Bueno,… no sé. Todo es material futurista y no soy nada futurista. «Antes de venir a Los Ángeles, había hecho exclusivamente teatro. Así que me pasé cerca de 20 años en el siglo XIX. Acaba de hacer obras de teatro me iban de aproximadamente 1800 a 1918. Allí estaban los trajes modernos tirados, pero sobre todo mi trabajo de diseño pesado era del siglo 19. Así que dije: «No sé cómo hacerlo. No tengo ni idea de cómo hacerlo. Creo que paso » Él me dijo:» De acuerdo. «
De hecho, estaba semi-apegado a otra serie pero todo cambió un día o dos más tarde, ¿no?
BLACKMAN: Walt dijo: «Mira, ¿me podrías hacer un favor personal?» Le dije, «Claro. ¿Qué es? «Él dijo:» Bueno, están teniendo problemas para que la gente venga a trabajar a Star Trek, porque todo el mundo piensa que tan solo es gente caminando en pijama. Así que hazme un favor y ve, quiero enviar a alguien. As que acepte de mala gana, hice el equipaje, que era como todo el teatro y algunas películas. Entré y me reuní con (el director de producción de TNG) David Livingston. Tuvimos una muy larga entrevista. Yo no quería el trabajo, así que estaba encantado. No quería cercanos ni nada de eso. No estaba nervioso en absoluto, porque no pensaba que iba a conseguirlo, ni tampoco lo quería. Pero le dije a David: «Voy a trabajar en algo para Showtime, «Nightmare Classics». Si está á interesado en mí, llámeme en esta fecha porque eso les da tiempo para reemplazarme, a mitad de temporada. «Solo han hecho cuatro episodios de una temporada desde el comienzo. Él dijo: «Claro, claro, claro.»
Entonces usted y su agente no oyeron nada durante un tiempo, hasta que, de repente, la oficina de Star Trek llamó a su agente para decirle que querían contratarlo. Usted dijo que sí, pero había una condición…
BLACKMAN: «. Bueno, fueron muy persistentes en que comenzara en esta fecha» Le dije a mi agente». Diles que no puedo empezar el día en que quieren que empiece» Ella dijo: «Bueno, sólo les diré que eres fiel a tu contrato y a la persona con la que has firmado «Así que acordaron posponer mi fecha de comienzo y luego empecé. No había terminado todavía la segunda temporada de LNG, así que se reunieron todos los actores. Conocía a Jonathan Frakes del teatro. Habíamos trabajado en un par de obras. Así que estuvo bien. Lo que yo tenía que aprender era que mi comprensión de los dobleces y la ropa de danza isabelina iba a ser un beneficio en esta situación porque todo eran unos dobleces extraordinarios, si se quiere, o unitardos. Esencialmente, William Theiss había diseñado un maillot para los uniformes. Eran de una sola pieza, y eran extensibles. Cuando entré, Patrick (Stewart) y todos los chicos, sobre todo, habían pasado por una agonía porque estaban teniendo dolores de espaldas y se estaban destrozando sus hombros. Todos ellos tenían que ir a sesiones de masaje y a quiroprácticos y todas estas cosas. Patrick era bastante inflexible acerca de salir del uniforme.
Así que, básicamente, descubrió, que le contrataron para aportar nuevas ideas a los uniformes….
BLACKMAN: Empecé jugando. Vi un montón de episodios y pensé: «Estos chicos tienen que tener un aspecto más noble, más puro. Parece como si estuvieran en «Dr. Denton», en cierto modo. Tienen que tener un aspecto más heroico «, especialmente Patrick, porque él era tan Inglés casi parecía extrañamente en contra de toda su conducta, con el uniforme de William Ware Theiss. Así que empecé a jugar con un dos piezas y, con Rick Berman, evolucionamos hasta la chaqueta tipo Eisenhower. Hubo muchas metamorfosis al comienzo de la tercera temporada, y pueden verse. Se empieza a buscar una forma, y cada semana se cambia drásticamente, hasta que por fin dimos con una que funcionó. Y nos quedamos con eso. Así que continuamos con los mismos colores. Todo se mantuvo igual, en esencia, pero nos deshicimos de un montón de detalles, que me parecieron innecesarios. Les puse esos cuellos, esos cuellos que me parecían dignos ligeramente curvados, que me parecía que centraban realmente la cara. Una vez más, era especialmente sobre Patrick porque, como saben, una gran cantidad de episodios, antes de la pausa comercial, el aparecía antes de los anuncios y el aparecía tras ellos. Así que parecía acertado, y así es como me dieron el trabajo y así es como cambie los uniformes.
Iremos serie por serie, pero vamos a hablar de algunas de las oportunidades de diseño que tenía en La Nueva Generación. Tenías los episodios de Sherlock Holmes, Robin Hood…
BLACKMAN: Aquellos estaban todos dentro de mi experiencia, así que me encantó. Me encantó el vestuario para Robin Hood. Me encantó «La flecha del tiempo», los trajes victorianos. Simplemente tuve que simplemente replicar el estilo de la década de 1940, porque ya habían sido establecidos en la temporada anterior. Los episodios de Sherlock Holmes que hice con Brent, jugué un poco con los diseños y e hice los míos propios. En algún momento, ya que se estaban expandiendo el aspecto del espectáculo, tuve que crear una versión alternativa del uniforme Klingon, que Robert Fletcher había diseñado para el cine. Los diseños que habían durado hasta el final y fueron hechos de manera tan brillante. Así que tuve que concebir alguna otra forma de fabricarlos para que pudiéramos hacer muchos, al menos para los oficiales, de forma que cuando necesitábamos 15 chicos, podríamos usar los trajes para ellos, también. Así que me inventé una manera de utilizar cuero falso, en esencia, y ajustar el vinilo para que pareciera de aspecto Klingon. Eran muy estrechos. Teníamos todo hebillas con la que hicimos los mismos. Teníamos todo el hardware tal cual. Así, gran escala. No creo que mucha gente notara la diferencia. Estoy muy orgulloso de ello, ya que nos permitió hacer una enorme cantidad de cosas con los klingon.
Los vestidos para las apariciones de Majel Barrett Roddenberry-como Lwaxana Troi eran tan ruidosos y coloridos y encajaban a la perfección en el personaje y la interpretación de Majel Barrett-Roddenberry…
BLACKMAN: Majel fue genial. Ella y yo lo pasamos muy bien juntos. En realidad me encantaba. Tengo una historia tras otra que no puedo contar, pero era muy graciosa. Tenía mucha clase, una dama con clase. Una vez que trabajamos la primera vez y lo vió, ella acaba de firmar, y dijo: «Vamos a hacerlo.» No hubo mucha discusión en los accesorios sobre el aspecto que tendría. Ella realmente confiaba en mí y nos lo pasamos muy bien juntos.
Muchos de los mayores cambios de vestuario se produjeron a raíz de «Primer Contacto», con los cambios llevados a Deep Space Nine y Voyager, etc Háblanos de ese periodo.
BLACKMAN: Primer contacto fue una experiencia muy interesante porque esencialmente había diseñado un uniforme que, al final no funcionó. Y fueron desechados. Así que continuamos con los uniformes de «La Nueva Generación» y los usamos. Luego, después de eso, cuando llegamos a Espacio Profundo Nueve, cambiamos los colores de dentro afuera, para que fueran más graves, para que fueran más oscuros. Así que ahí es donde se me ocurrieron las hombreas acolchadas. Y las chaquetas oscuras, y luego el color de la división en un cuello alto. Eso salió de querer tener una nueva imagen para la nueva serie. Y francamente, algo de eso fue impulsado por el hecho de que estaban buscando maneras de mantener sus ingresos auxiliares: Necesitaban un nuevo look para que pudieran hacer más figuras, hacer más, hacer más cosas. Así que esa es una de las razones por las que se produjo un cambio de uniforme con cada serie. Esa fue una de las razones. Había razones de personajes también, pero no teníamos la idea de que tuviéramos que tener un nuevo aspecto.
Había muchos otros trajes fascinantes y se ve en EP9. Los cardassianos fueron vistos por primera vez el TNG, pero eran muy importantes en DS9…
BLACKMAN: Aparecieron en LNG, pero se desarrollaron en Espacio Profundo Nueve. Los
cardassianos en LNG eran una de las cosas más complicadas que he hecho en esa serie. Tenían como 209 piezas de estructura debajo de la piel estirada, para hacer todas esas cosas angulares, para darles ese aspecto de insecto. Eso no iba a funcionar en Espacio Profundo. Nadie podía permitirse el lujo de hacer30 en un primer momento. E iban a participar en una gran parte de la acción. Lo sabía por adelantado, así que me propuse ese aspecto que viste, que, más o menos el mismo desde el boceto hasta la realización. Todos los trajes eran chaquetas voladas de goma, esencialmente. Eran coloreadas del color adecuado, y luego se colocaba un pedazo de Spandex en la parte posterior del mimo, mientras que la goma estaba todavía húmeda. Luego se ajustaban, y se arreglaban. Fueron hechos para ser ajustables. Así que tenían paneles emergentes en los laterales y hombreras extensibles que permitían alargar los cuellos. Y entonces eran más que monos de Spandex verde. Luego tenían grandes botas.
Lo que pasa con Star Trek es que me encantaba esto… Rick Berman y yo estábamos hablando en un momento. Yo estaba haciendo algo y miré a Berman y me dijo: «Bueno, eso es terrible.» Yo dije: «Bueno, mira, para mí de seguir mejorando, tengo que experimentar. Así que en un 10 o 15% de los episodios que tienen algún fracaso porque estaba experimentando con nuevas técnicas, nuevos productos, nuevo lo que fuera. Hago que todo parezca acabado y al hacerlo podemos decidir que había ido demasiado lejos o que tenía un aspecto demasiado pesado o viejo. Pero él me dejaba hacer las cosas. Estaba de acuerdo en que yo pudiera experimentar. Y ciertamente me proporcionó un personal capaz de hacer eso. Los cardassianos en Deep Space fueron algunos de mis primeros grandes trajes de goma.
Otros alienígenas importantes que hizo en DS9, y que comenzaron en TNG fueron los Ferengi…
BLACKMAN: eran una locura. Y tenía a esos actores que nunca decían que no. Armin Shimerman nunca decía no. Queríamos ponerle más cosas juntas, para hacer sus trajes. Y nos encantó. Los Ferengi eran nuestros favoritos, de verdad, porque eran tan teatrales y grandes y coloridos, y los episodios son siempre divertidos. También tuvimos una gran cantidad de uniformes bajoranos, pero los encajamos en el mismo modo que todos los uniformes sobre los que hemos estado hablando.
Vamos a pasar a Voyager. Estaba allí desde el principio. ¿Cuál era su misión,-en cuanto a los trajes en esa serie?
BLACKMAN: Rick quería algo que fuera un poco más práctico. Así, para Voyager, empezamos con estos uniformes muy utilitarias, como de la NASA, pero aún dentro del universo de Star Trek, como lo habíamos configurarlo. Eso significa que no hay cremalleras, cierres visibles. Parecia que todos se los habían puesto de manera misteriosa por la mañana. Nadie sabe cómo alguien se pone la ropa, en teoría. Fue a partir de La Nueva Generación, Deep Space Nine, e incluso en Voyager, pero añadí bolsillos y algunas pequeñas cosas en ellos. Los trajes en Voyager, que eran mucho más áspera y caidos.
Y luego viene Jeri Ryan para interpretar a Siete de Nueve…
BLACKMAN: Se dieron cuenta de que tenían una mujer con atractivo para los hombres de entre 18 y 34 años, y por eso llegó Siete de Nueve. Así que trajeron a esta mujer hermosa y maravillosa. Yo no podría decir lo suficiente sobre Jeri. Estaba haciendo bocetos para Rick. Y Rick dijo: «¿No crees que deberíamos lanzarnos a la piscina o algo así…?», Le dije, «Si puedo conseguir que esto parecía que ha sido rociado sobre ella, va a ser sexy.» El original iba por encima de sus zapatos y las únicas cosas que se veían, en realidad, eran sus manos y su cara. 
Fue una hazaña de ingeniería que Esther, la costurera, lo hiciera. Nos llevó un tiempo evolucionar. Lo que me encantó del original era que la tela permitía que el corsé pudiera usarse por debajo mostrando todos tubos de regeneración. Luego, a medida que cambiamos y tratamos de darle más variedad, las telas que estaban disponibles no resaltaban lo suficiente, Pero esa versión plateada fue excepcional.
Tenían problemas con el hecho de que Siete de Nueve pareciera demasiado sexy. Por eso el uniforme cambió a colores más oscuros con escotes bajos y todo eso. Parte de ello también era debido a la forma en la que fura fotografiada y como fuera iluminada. Probablemente les dieron a los chicos las mismas directrices que a mí, pero creo que ese traje habría funcionado con diferente iluminación y no siempre con primeros planos. Porque pensé que el traje de plata era realmente el que resaltaba a Siete de Nueve. Ella trata de ser más humana, por lo que tenía que desaparecer, por supuesto. Lo entiendo, pero me gustaría que hubiera durado algo más.
Fuente startrek.com
Traducción Miguel SJ
CUADERNO DE BITACORA 