Cuando Star Trek dio el salto de la televisión al cine en 1979 , el mundo había sufrido los efectos de una revolución . Douglas Smith y Michael Fink fueron parte del equipo encargado de darle una apariencia a la ultima frontera más sorprendente que nunca.
Star Trek Magazine habló con los ganadores del Premio de la Academia sobre la recreación de los visuales de Star Trek: La Conquista del Espacio.
Por Calum Waddell
“Mis comienzos en la industria del cine fueron por accidente” dice Michael Fink sobre su primera oportunidad en una película de efectos visuales . «Yo era un artista que trabajaba en Los Ángeles y tenía un trabajo en CalArts – . Instituto de Arte e California Ahora es una de las escuelas de arte más prestigiosas de California, y tenía un amigo allí que renunció y se fue a trabajar en el negocio del cine. Iba a trabajar en una película durante seis meses, hacer algo de dinero, y luego iría a trabajar en sus propios proyectos de arte para el resto del año. Por supuesto , pensé que era un gran plan (risas )».
Hoy en día, Fink es ampliamente considerado como uno de los mejores artistas de efectos visuales de Hollywood , con éxitos de taquilla con un mega- presupuesto, como Avatar ( 2009 ), Iron Man, Legacy (2010) y Life Force ( 2011 ) , siendo su experiencia frecuentemente requerida . En los Premios de la Academia 2008 , fue honrado con un premio Oscar por su trabajo en «La Brújula Dorada «, en la que también trabajo como director de la segunda unidad) , aunque los primeros días de Fink en la industria del cine indicaban claramente que el suyo era un talento que deben adoptarse. Tomando en serio la inspiración de sus amigos artistas, Fink 
dejó su trabajo y vio una apertura en el sistema de estudios de Hollywood sus títulos en el cine le metieron hasta las rodillas en el mundo de los efectos especiales. Tras el éxito de Star Ward en 1977, imponían un cambio rápido . Estos proyectos iniciales incluían “Star Trek: La Conquista del Espacio” en 1979 , en cuyos títulos de crédito aparece como “Efectos accesorios y miniaturas”. Sólo por pura suerte, y un buen montón de determinación, finalmente me pidieron que trabajara en una película llamada » El síndrome de China : revela . » Eso ocurrió justo antes de Star Trek , y fue acreditado como “electricista consultor” en la película . Básicamente , yo estaba cableado las bombillas y cosas así, aunque yo realmente no tenía idea de lo que estaba haciendo (risas). Lo único que sabía es que me gustaba estar en una película. “El Síndrome de China » fue muy divertido. Fue terminada dentro del plazo, y dentro del presupuesto , y los actores y el director eran maravillosos. Los productores también eran geniales , y todos lo pasaron realmente bien. Fue muy agradable y pensé , “Won” , así es como se hacen las películas : todo el mundo es amable con los demás”. Por supuesto estaba completamente equivocado ( se ríe ) . De hecho , nunca he estado en un plato, así de organizado como El síndrome de China desde entonces. Fue un caso de suerte del principiante » .
Trabajar en “Star Trek: La Conquista del Espacio” dio a Fink un papel más sustancioso en el proceso de creación de películas . «Trabaje con Doug Trumbull en Star Trek «, afirma . » Él era la razón por la que estuve en es película y fue fantástico estar cerca. Realmente tuve suerte porque , a partir de Star Trek, poco a poco fue subiendo peldaños y me han pedido que hiciera cosas más complejas. En lugar de trabajar en las bombillas y cosas así, llegue a trabajar con miniaturas y logré aprender con Trumbull, quien destacó la importancia de la fotografía de estas cosas para que puedan presentarse con cualquier credibilidad en la película final Recuerdo aprender sobre cómo iluminar los efectos en miniaturas cuidadosamente con el fin de proporcionar una buena profundidad de campo. Aunque sólo era mi segundo trabajo , sentí que me dieron un montón de responsabilidad y muchas cosas que hacer en “Star Trek” , lo cual era genial Aunque Fink no era relativamente joven cuando comenzó su trabajo en Star Trek, él cree que era que gano don de gentes antes de irrumpir en el negocio del cine lo cual hizo que aumentara su responsabilidad en la película .
» Cuando hice Star Trek ya estaba 33 años” Relata » En ese momento, había sido oficial en el ejército de EE.UU. y también había tenido un montón de otros trabajos – por ejemplo , que había sido banquero de inversiones en San Francisco , donde estuve a cargo de un pequeño equipo del que estaba al cargo cuando llegue a Star Trek, era capaz de estar al cargo de bastante gente . Creo Dough se dio cuenta y eso hizo que pusiera más confianza en mi. Tuvimos algunos talentos con los efectos también, tipos como John Oymtra y Richard E. Hollander . Los mejores directores de aquellos que sabían como juntar un gran equipo , y realmente hay que dar el merito a Robert Wise por la contratación de Dough Trumbull y sus muchachos para trabajar en Star Trek. Queríamos que los efectos de Star Trek fueran únicos pero Star Wars estaban la mente de todo el mundo así que tuvimos que asegurarnos de que podíamos presentar algo diferente. Y el resultado fue un aspecto excelente en la película.
CONFLICTO GALACTICO
Irónicamente, gran parte del equipo llevado a bordo para crear los nuevos efectos de Star Trek eran veteranos de “Star Wars”, incluyendo Douglas Smith , acreditado por estar detrás de los efectos fotográficos de detrás de la cámara en “La Conquista del Espacio”, y que llegaría a ganar un Premio de la Academia por su trabajo en “Independence Day” ( 1996 ) .
En ese momento, Smith estaba trabajando bajo la tutela de John Dykstra en “Star Wars” (1977) , y siguió a la leyenda de los efectos en «Star Trek: La Conquista del Espacio» . Según Smith, el viaje del Enterprise, resultó ser una tarea monumental .
«Star Trek es un universo entero en sí mismo», dice riendo. » Y esa primera película tenía algunas ideas muy grandes. Originalmente, el director, Robert Wise, planeaba filmar en 65mm , sin darle realmente ese aire tan técnico. Al final, eso no ocurrió , aunque había gente en el mundo de los efectos visuales que despreciaban el formato de 65mm , sin querer ser demasiado técnico , nos permitió distorsionar la escala de las naves espaciales , etc. . Trabajamos con Bernie Abramson , que era un director de fotografía revolucionario, e hizo un trabajo realmente bueno , especialmente capturando el flujo y el movimiento de Ver , que era probablemente el mayor reto al que nos enfrentamos en Star Trek. Pasamos sem
anas y semanas tratando de conseguir que la forma que queríamos. ¡Hoy en día se hubiera recreado con efectos por ordenador! «
Originalmente , Smith no esperaba hacer mucho en la película , pero , para su sorpresa, terminó trabajando durante varias semanas.
«Al principio sólo íbamos a estar haciendo algunos efectos digitales trabajan en Star Trek «, revela . » Pero Paramount , por cualquier razón , estaba descontenta con la creación de los efectos visuales , y optaron por deshacerse de la persona que estaba a cargo. Después de eso, le pidieron a Douglas Trumbull que terminara todo . Ahora, tal y como yo lo recuerdo, Douglas hizo los efectos visuales junto con John Dykstra . Acabé fotografiando las naves de guerra Klingon, y colocarlos contra el fondo y pareciera realmente que viajaban a través del espacio.
También pasé algún tiempo trabajando en V’Ger , y que llevó mucho tiempo hacerlo bien. Queríamos que V’Ger huera lo más flexible y más real posible, pero no fue tarea fácil . Star Trek era una carrera constante contrarreloj y una tarea ardua para nosotros. Había mucho trabajo por hacer y Paramount quería algo que se viera aún más real que Star Wars «.
«Fue un proceso de aprendizaje muy importante para mi. Smith admite. » Definitivamente había similitud en los procesos que utilizamos entre Star Wars y Star Trek. Utilizamos un fotografía por control remoto en esas dos películas , y fotografiamos una gran profundidad de campo que nos permitió superponer los efectos visuales, algunas diferencias y, sobre todo el estilo de iluminación. la iluminación de Star Trek es muy diferente a “Star Wars”. Creo que lo que hicimos en Star Trek era más sombrío . el estilo era diferente también , fue rodado de manera diferente y creo que parecía más épica. Douglas Trumbull quería un poco de iluminación ambiental también, sobre todo dentro del Enterprise, y aquello un desafío. No creo que lo consiguiéramos del todo (risas).
TIEMPOS DE CAMBIO
Después de “Star Trek: La Conquista del Espacio”, tanto Smith como Fink se encontrarían trabajando en películas destinadas a convertirse en venerados clásicos de la ciencia ficción.
Douglas Smith se trasladó a la producción de gran presupuesto de Tobe Hopper » Lifeforce » (1984 ), a la parodia de Mel Brooks de Star Wars “Space Balls” (1987) , y la comedia de ciencia ficción » Mi novia es una extraterrestre » (1988 ) .»Trabaje con John Dykstra de nuevo en» Lifeforce » Smith afirma que» De hecho utilizamos muchos de los mismos efectos visuales trucos que hicimos en Star Trek para esa película. “Ya sabes” bromea “Tuve mucha suerte porque estaba trabajando en las primeras etapas de efectos digitales. Muchos de los cineastas de ese momento, siguieron la estela de Star Trek, más tarde me pidieron que viniera a bordo, fue fantástico «
Para Fink , fue la película de Ridley Scott, de 1982 de cine negro futurista “Blade Runner” ( como » supervisor de acción y apoyo del » supervisor de efectos especiales visuales” en 1984 trabajo en la encantadoramente excéntrica con «Las aventuras de “Adam Banzai Across the 8th Dimension» .
«Blade Runner es la única película en la que he trabajado en donde el aspecto era el mismo cuando estaba trabajando» , se ríe Fink. «Estaba por ahí en esas calles con luces de neón , con la lluvia cayendo , y fueron largas noches , (con) las multitudes y multitudes de extras caminando y el pobre Ridley Scott tratando de conseguir que todos cooperaran y que todo funcionara estando empapado. Todos estábamos inmersos en ese mundo de ciencia ficción futurista. Sin embargo, me encontré que trabajar con Ridley era realmente emocionante. En Alien vi que era un gran cineasta, pero había otras personas en el set que no lo pasaron tan bien.. Creo que en ese momento de su carrera tuvo que ser mas cauteloso de lo que lo es ahora. Tenían un montón de gente estadounidense en el equipo molesta. Decían ¿quién se este chico cree que es? » Así que, sí , había un montón de cosas en la película. Por mi parte , fui contratado originalmente para trabajar en los interiores de los coches. Me sumergí dentro de un montón de cosas después de eso. Básicamente era director artístico en Blade Runner , pero no estaba en el sindicato, así que mi nombre no podía aparecer en los créditos. que no se podía dar ese título en los créditos. Así que me llamaron ‘ propis supervisor de acción «
Las historias de los miembros del reparto y la tripulación resumen porque “Blade Runner” se ha convertido en parte de la leyenda de cine y Fink confirma alegremente que esto fue así más o menos.
» Oh si el horario era brutal en Blade Runner , reflexiona. » En una ocasión trabajé nueve días seguidos Pasé cada día y noche en el set. Ni siquiera tenia la oportunidad de volver a casa. Al final del mismo, que estaba alucinando y no podía pensar con claridad (risas ), pero Ridley estaba muy contento con mi trabajo y estoy muy orgulloso de trabajar en su película. He aprendido más de estar en Blade Runner que en cualquier otro sitio! »
«Hubo un montón de largas horas en Star Trek, » dice Fink. «Pero también fue un paso más divertido en aquel entonces. Los directores tenían que vivir con sus películas durante más tiempo. Si querían que algo cambiara llevaba más tiempo arreglarlo. Los efectos digitales cambiaban ( las tomas) más rápido ahora . ¡En 1979, las escenas tampoco no se cortaban tan rápido como hoy!. Cuando estabas en algo como Star Trek, era una aventura muy larga aventura hasta el final. «
Fuente Star Trek Magazine
Traducción Miguel SJ
CUADERNO DE BITACORA 