Las legendarias formas de las paredes, originalmente fueron rescatadas de caja con embalaje de espuma y otras formas industriales con gusto por los sesenta del diseñador Matt Jefferies y decorador John Dwyer, las restauro con todo el cariño. «Doug (Drexler) las rediseño y fue una tarea extraordinaria, pero tienen una forma muy distinta y una 
sombra muy distinta».
«La gente no sabrá cuánto trabajo tuvimos que hacer — van a pensar que sacamos las cosas de un almacén,» Drexler está de acuerdo. «Incluso la persona con mayor conocimiento, incluso si encuentran algunos errores, van a sentir el amor que se puso en acertar con los detalles. Y cuando vean el pasamanos del puente hacia la parte inferior donde se encuentra montada la cubierta superior y vean ese perno allí — ese es el tipo de cosas con las que van a decir van a ir y decir, «¡ahí está!’ Pocas cosas se hacen de esa manera.»
Explorando el pasillo, Okuda observa algunos detalles más y las historias detrás de ellos. «El conducto por el cual Kirk se deshacía de un faser en sobrecarga en «La Conciencia del rey»): no sabemos cuántos había, pero Anthony coloco uno- y estaba tratando de duplicar el mango. Él estuvo buscándolo y no pudo encontrar uno, hasta que finalmente en su desesperación descubría en los cajones del archivo planos con ilustraciones en el Departamento Artistico.
«Aquella reja de allí, no pudieron encontrar el patrón hexagonal correcto: ellos lo vieron y buscaron y buscaron. Doug y Randy se rindieron y echaron un vistazo a las barreras de seguridad haciendo un trabajo de investigación, y eso es todo! «
Las cosas que mi madre y mi padre querían tirarme las he utilizado como referencia en este episodio,» Drexler se ríe más tarde. «Estaba recogiendo fotos, diapositivas de Empresas Lincoln cuando eran anexos de una sola hoja. Y créame que cosas aquí y lo usó traje. Ser capaz de tomar fotos de video fue la ayuda más grande de todos, pero tienes que saber dónde están los tiros».
«Es extraño,» dice el Artista Escénico Jim Van Over, quien crea segmentos de video. «La gente entra [personal], y hablamos de lo que parecía el pasillo, así que nos pusimos «Tribbles» para ver el aspecto que tenía el pasillo. Entonces analizaría una pila de cintas, sacaría una, avanzaría rápidamente, detendría ¡y allí estaba esa gran foto del pasillo! «
De todos los detalles de los años 60, uno de los más auténticos debe ser Ed Brooks, un veterano de iluminación de Desilu y que trabajó en el episodio original de los «Tribbles», cuando tenía algo de tiempo y no estaba trabajando a tiempo completo durante nueve años, en el «Show de Lucy» de Paramount.
«Es irónico que trabajara en «El Problema con los Tribbles», Brooks recuerda. «Vi los tribbles, vi el rodaje del bar, como enterraron el capitán Kirk, William Shatner. Todos parecían disfrutar del espectáculo; incluso cuando enterraron a Shatner, parecía pasarlo en grande. Después de esto me trajo muchos recuerdos y recordé ciertas cosas, y vi la cinta — y, ¡Oh Dios mío! Yo estaba allí cuando eso ocurrió, estaba en lo alto, por encima de él, ¿sabes?, ¿y lo recordaba?»
En contraste con iluminación de ST: DS9 de unos a 18 a 20 focos de pie, este episodio se rodó con alrededor de 50. «Toma un tiempo para volver a él, le da un aire brillante,» se ríe. «Parte de este equipo ya estaba por entonces, y muchos de ellos recuerdan ese estilo y ese tipo de iluminación.»
Brooks también recordó que los mismos tribbles parecían aparecer por todas partes incluso meses después del episodio, hasta que finalmente los trabajadores se los llevaron a casa o los guardaron. «Estábamos haciendo un episodio de Lucy y ella estaba sentada en el escritorio de Gale Gordon y tenía que abrir un cajón en el lado izquierdo. Así que tiró y no se abría — tiro muy fuerte y cuando lo hizo decenas de tribbles salieron del cajón donde estaban hacinados. Y ella estallo en carcajadas. Creo que Star Trek era uno de sus series favoritas de todas formas.»
Como empleado, Star Trek fue una buena serie en la que trabajar, recuerda con cariño, con buenos compañeros de trabajo, incluyendo Jerry Finnerman y sus experimentos de iluminación clásica. «Fue una serie donde tenían, no carta blanca, pero en la que podían hacer lo que quisieran con la luz porque no había nada parecido por entonces Solíamos tener una rueda de color al final del pasillo; usaban un patrón de cuadrícula contra la pared para romper la iluminación y les gustaba probar. «
Pusimos algunos elementos del Enterprise del comienzo también» añade el por entonces artista escénico Drexler». Como cartel de «Control Ambiental «rojo que se encuentra en el ascensor – no estaba allí en los últimos años, sólo en las primeras temporadas. «Pero para nosotros, era tan icónico que teníamos que colocarlo allí».
Por supuesto, la historia de «Juicios y Tribble-aciones» comenzó mucho antes, al final de la temporada anterior, cuando una demostración de efectos de video de Hutzel demostró cómo podrían hacerse realidad las ideas iniciales de los escritores de un episodio revistado en cuestiones de tiempo y presupuesto, después de que comenzaran a sonar las noticias del estudio sobre los planes para un episodio para el trigésimo aniversario.
«Realmente no queríamos hacer algo que fuera menos maravilloso,» explica Behr. Así que lo hablé con Rick y dijo, bueno, ya sabes, Voyager hace el episodio de Sulu.’ Y yo dije «Sí, pero ese es Sulu ahora, y esta es la forma de ver la serie original en todo su esplendor, de apariencia joven, colorida y limpia. Y él dijo: «Bien, vamos a investigar».
«El único que tenía sentido era el de los ‘Tribbles'», añade, «porque tenía el reconocimiento más alto que cualquier otro episodio, incluso de gente que no era fan de Star Trek, y era básicamente un episodio brillante: si era una tarea difícil era porque te metías dentro del drama. La comedia nos permitía hacer una historia independiente de la nuestra propia que corría paralela con la comedia de la original. Rick estaba un poco preocupado porque el episodio de los «Tribbles» fuera tan popular que deberíamos encontrar algo menos ‘sacrílego», pero no había nada más que pudiera emocionarnos a cualquiera de nosotros de otra manera «.
Ese grupo también incluía a un autoproclamado largo tiempo fan de Star Trek: Hans Beimler, y al productor, supervisor, y escritor que, como con Behr y Wolfe reciben el crédito de la historia, y ayudaron a desarrollar la trama y posteriormente aportaron notas y comentarios al personal.
«Lo pasamos bien con la idea… ¡Ha sido muy divertido y lo hemos pasado en grande! Y luego estuvimos allí, a estuvimos allí con esas personas en esos viejos trajes, lo cual es verdaderamente un sueño de infancia hecho realidad.»
Entre los visitantes del día siguiente sería se encontraría el productor de la serie original y TNG Bob Justman, Majel Barrett Roddenberry y Walter «Chekov» Koenig, pero finalmente los visitantes y las fotos fueron disminuyendo mientras la filmación continuó a lo largo de la semana que venía por delante. Aun así, el guion cambiaba a pesar de que la filmación estaba marcha, como guionista y productor René Echevarría, recuerda.
«Recibimos una llamada de los productores alrededor de las 2 del viernes, diciendo que la sincronización del guion se quedaba corta, probablemente en dos o tres minutos. Y pensamos, bueno, si íbamos a añadir una nueva escena, deber ser en el Enterprise, en los pasillos, con todos estos extras que están aquí – y este fue el último día de rodaje (con ellos). Y si vamos a hacerlo teníamos que hacerlo hoy – tenemos que hacerlo ahora!»
La escena que surgió fue posible en parte por un capricho del destino y fue apodada por «La chica de la cubierta 15» –originalmente era una parte extra en la que había una línea que servía al propósito de mostrar como Bashir y O’ Brien utilizaban el viejo turboascensor. Nadie, al parecer, destacaba especialmente entre el elenco.
«Nadie podía decir las palabras ‘Cubierta quince’ de forma convincente – todas se parecía a la a preciosa Carol Merrill haciendo una presentación. Una de ellos, la quinto, entró, aclaró su garganta en voz alta, agitó su mano y dijo «Cubierta quince — oh, lo siento, puedo empezar otra vez?’ ¡Nos estábamos desternillando!» Pensando rápidamente, Echevarria mando a Surma llamar a una amiga suya, Deidre Imershein, una actriz que era una gran admiradora de Star Trek–y que había sido una Risiana en el episodio de «La Nueva Generación» «Las vacaciones del capitán» y que él sabía que haría el papel por diversión a pesar de que fuera pequeño y tuviera, que llevar el uniforme. Lo hizo, y la suerte quiso que la escena fuera filmada el viernes.
«Y nos reunimos – Ira estaba fuera de la ciudad – y… Dije que quizás podríamos usar a Dierdre, porque sabía que podía hacer algo–y yo dije, ¿qué pasa si se encuentran de nuevo ¿Qué pasa si ella flirtea con Bashir? Y Robert propuso la paradoja del abuelo – ¿qué pasa si hacemos de eso un chiste? Ron y yo nos pusimos a escribir, es la única vez en la serie donde he escrito ese tipo de escena bajo ese tipo de presión de tiempo, donde debía filmarse ese día. Y la escribimos y se la enviamos por fax a Ira – era el viernes por la tarde, él fuimos hasta el estudio 5 ¡y la vimos protectada es noche! Y por supuesto Diedre estaba encantada porque de repente tuvo un buen papel protagonista.
Fuente Star Trek Communicator
Traducción Miguel SJ
CUADERNO DE BITACORA 