En 1994, Paramount realizó un valiente intento para llenar el vacío en la franquicia de Star Trek entre la “Serie Original” y “La Nueva Generación” arroja, con resultados muy diversos. Inevitablemente, Star Trek: La Próxima Generación se enfrentaría a obstáculos insuperables, tanto en guión como en expectativas; Star Trek VI: Aquel país desconocido era una valerosa y
popular conclusión (y un adiós) de los personajes de la serie original, mientras que Star Trek: Primer contacto seguiría la línea de esta película, siendo sin la más memorable de las películas de “La Nueva Generación”. Con elementos tan importantes dentro de la historia como la destrucción del Enterprise-D y la muerte del capitán Kirk, no es ninguna sorpresa que la película se pierda en la transición. Varios aspectos casi risibles de la producción expusieron su falta de concentración, incluyendo el uso de la misma grabación de la explosión de un Ave de Presa Klingon Klingon que en la película anterior, así como un confuso cambio del estilo de uniforme de la Flota Estelar por para algunos de los personajes a mitad de película. Con los productores de la popular serie de televisión aparentemente desorganizados ahora a cargo de la película, cometieron el error casi fatal de tratar Star Trek: La Próxima Generación como un episodio gastado, de intentar elevar el ambiente de la producción a niveles que pudieran competir con el rotundo alcance masivo de las películas que vinieron antes y en algunos casos después. Fue el primer intento de los productores de la franquicia de utilizar un compositor habitual de la serie de televisión en lugar de un compositor tradicional de Hollywood, por primera y ultima vez.
El prolífico Dennis McCarthy ganó un Emmy por sus 80 horas de música repartidas en más de la mitad de los 178 episodios de “The Next Generation”, y el director David Carson pediría a McCarthy que extendiera la identidad musical de la serie en un lienzo más grande para Star Trek: La Próxima Generación . El resultado es una banda sonora que tiene todos los elementos de una banda sonora de “Star Trek” (la gran orquesta, el tema de televisión de Alexander Courage, y un coro completo), y sin embargo, la música de McCarthy lucha a desconectarse de sus raíces en la televisión.
La música de los episodios de televisión fue escrita rápidamente y orquestadas de forma dispersa, y una serie de normas establecidas por los compositores que contribuyeron (cosas como la limitación temática y un énfasis en el ambiente en vez de la personalidad fuerte e individual para cada episodio) a que la música fuera funcional, pero sin haber la competencia de las composiciones de los largometrajes.
Por desgracia, la música de McCarthy para Star Trek: La Próxima Generación está condenada por el intento de establecer conexiones estilísticas entre esta banda sonora y los episodios anteriores. Como consecuencia de ello, este resultado tiene la personalidad de una banda sonora un episodio de televisión expandido más que de una banda sonora de una película individual que destaque entre las demás de la serie. Los defensores de la obra afirman que el uso de la orquesta de 95 miembros y un coro niega este argumento, pero el problema con Star Trek: La próxima Generación no es su tamaño. Más bien, es la falta de alcance expansivo temático y estructuras de acción verdaderamente robustas.
Gran parte de la puntuación es sutil y ambiental siendo estas cuestiones claramente un problema conceptual y no de ejecución.
Los títulos de apertura son un ejemplo terriblemente evidente de esta desviación. Cada película de la franquicia antes y después está adornada con una fanfarria, obertura, u otra secuencia del título principal. La botella flotando en el espacio que acompaña a los títulos de crédito no están evidentemente construida para ser acompañada por una gran, pero al mismo tiempo, nunca ha habido una apertura de dos minutos tan aburrido y más discreto para ninguna de estas películas. Por supuesto, la explosión del tema de Alexander Courage que McCarthy utiliza al final de la escena es un punto culminante de la partitura (y de la grabación verdaderamente magnífico), pero el daño ya estaba hecho.
La música McCarthy sobresale cuando aparece el tema de Courage, pero se tambalea cuando su propio tema título original trata de tomar el protagonismo en el escenario. El tema es demasiado optimista y suave en tono suave y… muy parecido a uno de los episodios de televisión, por supuesto. Todo está a un nivel superior y teniendo en cuenta la trágica historia de la película, se limita a ser completamente inapropiado.
El mismo flojo enfoque para un tema inicial fue proporcionado para Star Trek IV: The Voyager Home de Leonard Rosenman, aunque era aceptable en el contexto de esa película porque era, en esencia, una comedia.
La secuencia de equitación en Star Trek: La Próxima, con en “Jumping the Ravine”, es vergonzosamente escaso, como lo es la obertura que no puede competir con otras suites de la franquicia. Para su crédito, McCarthy hace alusión a este tema con la trompeta como solista de otras diversas formas en toda la partitura, y el fragmento corto que se combina con el tema de Courage en la conclusión de la película (“To Live Forever”) es fuerte. Por el contrario, los mejores momentos temáticos en Star Trek: La Próxima Generación incluyen únicamente el tema de Coraje.
Un serpenteante tema secundario se utiliza para el ambiente místico del Nexus, completamente olvidable, perdiendo el uso de la electrónica y el coro en un intento de proporcionar un ambiente endeble para el universo paralelo. Tal vez lo más preocupante es la decisión de McCarthy y de los productores de abandonar el resto de los temas establecidos de la franquicia. La ausencia de fanfarria Jerry Goldsmith, tanto para dos de las películas es imperdonable, y por suerte Goldsmith contribuiría con su tema en las tres películas posteriores con el mismo elenco. La mayoría de los fans asocial el brillante y enérgico tema de Goldsmith tema con el Enterprise-D, y, incluso aunque a McCarthy no se le hubiera permitido utilizar el “Tema Principal” de “La Nueva Generación” en su banda sonora, algo equivalente y pomposo hubiera servido mucho mejor como tema. También falta un fuerte tema Klingon fuerte, si hubiera utilizado las ideas para la música Klingon de Goldsmith, Cliff Eidelman, o James Horner, o incluso algo que él hubiera creado, en lugar de percusión mientras el ave de presa reaparece por primera vez en la película eran necesarios.
La ausencia de representación musical es extraña teniendo en cuenta lo profundamente involucrados que se encuentran los Klingon en esta película en particular. La falta de continuidad de Star Trek: La Próxima Generación, a pesar de las intenciones de McCarthy, se desliza en esta banda sonora en el vacío de la nada… o, tal vez, en un nexo.
Otros problemas abundan.
Las escenas de muerte de Kirk – ambos – necesitan más sentimentalismo. Después de todo lo que su personaje ha representado, escuchamos el tema de Courage tocado suavemente por la orquesta y no es un justo acompañamiento justo para la salida de Kirk…sobre todo después de la despedida que recibió en la conclusión de la banda sonora de Eidelman. Durante la escena en la que el capitán Picard coloca piedras encima del cuerpo enterrado Kirk en la cima de un acantilado, la tristeza del momento exige un significativo estilo musical de una tristeza abrumadora. Una vez más, McCarthy falla. La destrucción real del Enterprise-D, con “Out of control / The Crash”, termina con la corta carrera de la nave en el cine con un suave material de acción adecuado de nuevo para la televisión. ¿Acaso no se inspiró en el impresionante corte de Horner para la destrucción del Enterprise en la tercera película? El material de la acción en Star Trek: La próxima generación es a veces forzado, pero muy familiar para la música de “La Nueva Generación” y “Espacio Profundo Nueve”. “Outgunned” en la secuencia de la batalla entre las dos naves sufre particularmente ya que “nosotros ya hemos escuchado este material estándar anteriormente. En “Kirk Saves the Day,” McCarthy en realidad parece tirar algunas ideas de la primera banda sonora de John Williams para Star Wars, aunque la ejecución hace que esto sea muy transparente.
La ausencia del tema digno de un villano es una tragedia, sobre todo teniendo en cuenta lo amenazador Malcolm McDowell con el pelo de punta puede resultar para cualquiera en cualquier lugar. Al final, el aspecto más frustrante de la banda sonora de “Star Trek: La Próxima Generación” podría ser el hecho de que no tiene estilo. Tanto n Star Trek VI: Aquel país desconocido y en Star Trek: Primer Contacto tenían estilos emocionalmente poderosos y distintas a ellos, ya que cada una de las películas ha tenido un villano singular o misterio en su como tema. En la primero, Eidelman construyo una cadena de graves oscuros y amenazantes y emotivos coros masculinos para señalar la presencia de los Klingon, y su motivo inició la banda sonora, retumbando en los momentos adecuados, y aparecía en los créditos finales. Alternativamente, en Star Trek: Primer Contacto, Goldsmith utilizó una poderosa mutación de su “Beam Blaster” (de la primera película) electrónico como un pesado, implacable motivo menor clave para representar a los mecanizados Borg.
En Star Trek: la Próxima Generación, el elemento de misterio giraba en torno a la cinta energía, el Nexus. McCarthy eligió utilizar una mezcla de coro y electrónica para esta idea, que, en sí mismo, era prometedor. Y, sin embargo, la forma de luz, caprichosa y voluble en la que agregó cadenas sin rumbo a la ecuación chupaba vida a este concepto. Mientras que los temas del villano o un misterio por parte de Eidelman y Goldsmith vienen fácilmente a la mente con, el tema de McCarthy Nexus es una pérdida total… adecuada en un sentido básico de la película, tal vez, pero nada en el gran esquema de la franquicia.
En general, la banda sonora de Star Trek: la Próxima Generación es comúnmente considerado el hijo bastardo de la franquicia, y con la intolerable banda sonora de Rosenman flotando entre las filas, eso es una etiqueta inquietante a tener en cuenta. El trabajo de McCarthy es fácilmente el más débil de las “modernas” bandas sonoras de la franquicia, que carecen de la esencia memorable poderosa de las puntuaciones de Goldsmith, la majestuosidad dramática de las de Horner, y el rico equilibrio entre el bien y el mal en la de Eidelman.
El álbum de la puntuación es también algo extraño. Una cuarta parte del tiempo de funcionamiento está ocupado por 23 pistas de efectos de sonido de la película. Los chirridos y los blips de la computadora, sonidos de las puertas que se abren y se cierran y los timbres de las puertas de las, cabinas, son bonitos, pero las secuencias de batalla, pero los sonidos de los camuflaje y son una broma y de no ser tratados como tal necesitan una presentación en sonido surround para ser viables en el álbum.
A pesar de los elogios que recibe regularmente McCarthy por todo su trabajo a lo largo de años en “Star Trek” por las mejores composiciones para las diferentes series de televisión, por desgracia, Star Trek: La Próxima Generación llego audazmente a donde nadie esperaba que hubiera llegado jamás….
