Star Trek: “La Conquista del Espacio” (1979) ocupa un lugar único en la historia del cine, reviviendo una serie de televisión de la década de 1960 cancelada y en el proceso de solidificar una franquicia de entretenimiento y un fenómeno de cultura pop. Una sucesora de reflexión a 2001: una odisea del espacio (a diferencia de la mayoría éxitos de ciencia ficción), la primera Star Trek en pantalla grande fue uno de los raros cuentos de la seria ciencia ficción contados sobre un lienzo épico, con efectos visuales alucinantes y una magnífica orquestación sinfónica.
Las películas de ciencia ficción han generado mucho en la imaginación de los compositores — incluida la de Jerry Goldsmith, cuyos puntos de referencia incluyen The Twilight Zone (la serie original de televisión y la película de 1983), El Planeta de los Simios, La Fuga de Logan y Alien. Pero aún en medio de esta salida sin parangón, los fans en todo el mundo mantienen la música de Star Trek de Goldsmith en la más alta estima, y de las cinco películas de Star Trek y dos series de TV que se benefician de su música, la importancia de su comienzo, la película se expresa mejor con el lema de la película: “No hay comparación.”
Compuesta en la cima de su capacidad, en apoyo de una película enormemente ambiciosa y filosófica — se llevo rápidamente a los cines, debido a las dificultades de producción, sin estar completamente editada o con los efectos de sonido completados — la banda sonora de Golsmith para “”La Conquista del Espacio”” es una parte indeleble de la experiencia cinematográfica. El más alabado sencillo aspecto de la producción, su banda — desde el ahora famoso tema principal el desarrollo sinfónico y orquestación imaginativa — capturaron el asombro y la imaginación de la visión futurista del creador Star Trek Gene Roddenberry, estando en su propia cima del logro musical.
Más de tres décadas después de su creación, este conjunto de 3 CDs ofrece una presentación completa de la partitura que originalmente apareció en la película, junto con versiones iniciales no utilizadas de varias pistas, la banda sonora de 1979, pistas alternativas, Descartes y extractos de la banda sonora. Bruce Botnick (el co-productor del álbum original e ingeniero de grabación de Goldmsith durante largo tiempo) ha transferido y mezclado de nuevo la música a partir de las sesiones de grabación completas (37 cintas) de dos cintas maestras de 16 pistas.
Una producción terriblemente difícil, Star Trek: “La Conquista del Espacio” apenas llego a su fecha de lanzamiento del 07 de diciembre de 1979. Paramount Pictures contrato a Jerry Goldsmith como una elección obvia para el director Robert Wise (para quien había compuesto The Sand Peebles) pero los retrasos en la postproducción hicieron que completar la banda fuera una pesadilla. Repleta de personalidades fuertes, correcciones en los comienzos, técnicas innovadoras y sesiones de grabación que abarcan más de dos meses, la historia detrás de la música de Star Trek: “La Conquista del Espacio” es una saga de sí misma.
Jerry Goldsmith poseía una memoria fenomenal del personal y la logística de su larga carrera, pero cuando llegó a sus decisiones creativas, explicó (junto con el lanzamiento de la edición del corte del director del 2001): “No tengo ni idea cuando estoy escribiendo una pieza de música cuáles son las implicaciones intelectuales — es un completo proceso emocional para mi y si empiezo a pensar lo que estoy haciendo me meto en problemas.” De Star Trek: “La Conquista del Espacio”: “Gran parte de la partitura esta en seis. El tema esta en seis y el tema del amor era en tres. Era una banda sonora de triplete… no hay ninguna razón intelectual, es lo que sientes y eso es lo que sale. “
Goldsmith estaba orgulloso de su larga asociación con Star Trek y de la visión de Roddenberry al que admiraba: “Cuando me paro a pensarlo, el espacio es un pensamiento muy romántico“, dijo. “Para mí es como el viejo oeste, estamos en el universo infinito y es descubrimiento y nueva vida…Creo que la premisa básica de Star Trek es realmente acerca de la bondad y un mundo mejor donde podemos vivir en paz y tranquilidad… uno con el otro es un pensamiento bonito y parte de la universalidad de la misma“. El compositor bromeó diciendo que nunca estuvo tan bien informado como los fans: “aún hoy no sé qué es un Klingon” .
Esencialmente un modernista a lo largo de la primera mitad de su carrera, Goldsmith hizo un cambio en el romanticismo con Star Trek. El éxito de John Williams en Star Wars, destacando la familiaridad en lugar de extrañeza del espacio ultraterrestre (postmodernismo, en lugar de modernismo), había cambiado la cultura: “Creo que cuando empecé a hablar con Bob [Wise] acerca de la música, no dijo, Quiero algo como Star Wars’ o algo en ese idioma, pero fue más o menos lo que estaba por ahí y que tenía éxito… tenía sentido. Posteriormente he tratado todas las películas de Star Trek que he hecho de una manera más musicalmente romántica en lugar de ser muy avantgarde — es totalmente lo contrario del enfoque que tuvo el planeta de los simios. “
El compositor David Newman, un violinista en la orquesta de Star Trek, esta de acuerdo:
“Definitivamente fue un modernista pero creo que Star Trek era un punto de inflexión para él. Creo que se dio cuenta de que no podía ser un modernista “Planeta de los simios” y componer [para] películas. Debido a “Tiburón”— aunque “Tiburón” es una idea modernista, la idea de un tema con dos notas, seguía siendo una música de película muy temática. Así que ahora estas películas de aventuras cambian las cosas, y creo que esta fue la película donde se dio cuenta de lo que necesitaba hacer para dar a los directores lo que querian.”
La pieza central de la banda sonora de “La Conquista del Espacio” es el ahora famoso título principal, que impresionó tanto Gene Roddenberry que lo reutilizo como para la música de los títulos de Star Trek: The Next Generation. Pero el tema sólo surgió debido a la retroalimentación de Robert Wise. El programa de producción requerido por Goldsmith requería que comenzara la grabación con una comprensión incompleta de la película: “Cuando vine en Star Trek, tenía una fecha de comienzo y de fin para trabajar y era un período de 10 semanas… el estudio tenía que pagarme, tal vez con un margen de un par de semanas allí.” Goldsmith comenzó a ver las escenas de acción en vivo tan pronto como mayo de 1979, pero no podía empezar formalmente el trabajo sin escenas bloqueadas. “Finalmente tuvieron que iniciarme [el 1 de agosto]…llegue y me mostraron 40 minutos de película y con un montón de escenas que no estaban. “
Las primeras sesiones de grabación tuvieron lugar el 24, 25 y 27 de septiembre: “Tuvieron el “el germen para el tema”, pero se desarrollaba en una dirección más “acuática“. “Al día siguiente recibí una llamada de teléfono y fue Bob y dijo que quería verme…llegue a su casa, se sentó y dijo, ‘no está funcionando.» De verdad, no podía decir… instintivamente sabía lo que le molestaba, pero él no podía decir qué… Yo estaba devastado.” Él éxito reciente de Goldsmith en Alien había hecho que confiara en él. “Sabía todo sobre el espacio y este tipo de películas” por lo que luchó para entender la crítica de Wise. Se reunió con Wise al día siguiente incluso sugirió al director contratar un compositor diferente: “intenté hacerle hablar sobre lo que le estaba molestando y después de un momento, finalmente dijo, ‘¡no hay ningún tema!’ Y comencé a pensar — había escrito un tema de amor, pero no había ningún tema para Star Trek. “
Con las sesiones en una pausa planificada, Goldsmith se fue a su casa. “Me sentía fatal, no se me ocurría nada”.
Unos 10 días más tarde, “llegué con el tema, llamo a Bob todo emocionado… llegó a la casa y había tenido un mal día con los efectos especiales… dijo, ‘ He tenido un día muy malo hoy, no he trabajado nada bien, espero que me traigas buenas noticias.’ El director musical de Paramount estaba allí… lo habíamos ensayado y tenía dos pianos allí en la sala de estar y lo toqué para él y [Wise] dijo,‘ ¿Eso es todo? ¿Por qué no se te ocurrió desde el principio?’ Fue el doloroso origen de mi tema de Star Trek”.
El tema de Star Trek de Goldsmith representa una síntesis musical de visión utópica de Roddenberry — rítmico sin ser militarista, moderno pero accesible y expresando el “espíritu indomable” de la misión de Star Trek. “Supongo que lo que he intentado terminar diciendo con este tema era que estas personas son aventureros y exploradores y van a este territorio desconocido — no es diferente a lo que interpretaría en la época romana cuando las legiones aparecen o la conmovedora música que tendría en un western mientras van a través de las llanuras…. La única diferencia es que vas a través del universo y termina en algún planeta. Pero vas a lo desconocido, que es lo que hacían 200 años [atrás] en este país mientras exploraban — no sabían lo que estaba por ahí. ”
Las sesiones de grabación se reanudaron el 23 y 25 de octubre con el título principal y las versiones revisadas de seis de las siete pistas grabadas durante el mes de septiembre. Todas las sesiones de “La Conquista del Espacio” tuvieron lugar en la 20th Century Fox porque Paramount era demasiado pequeña para dar cabida a la orquesta de 98-instrumentos. Además, Fox tenía un órgano Wurlitzer, y el Director Musical de la Fox, Lionel Newman, podría dirigir la orquesta en las ocasiones en las que Goldsmith quería supervisar la mezcla de instrumentos electrónicos y orquestales en la cabina de control. John Neal sirvió como ingeniero de grabación y Goldsmith tuvo a sus colaboradores habituales Arthur Morton (orquestador) y Ken Hall (editor de música).
Luego comenzó el trabajo real: una caótica, olla a presión en noviembre cuando Paramount reservaba sesiones de grabación sin saber si Goldsmith había recibido o no las escenas completas para ponerles música. “Teníamos grabaciones programadas y a veces iba al estudio y la orquesta estaba sentada allí sin nada que hacer porque no tenía ninguna película para la que escribir. Así que grabábamos algo de nuevo, “recordó Goldsmith. “Y, a continuación, al final de una sesión llegaban con una escena que parecía espectacular me la llevaba casa y rápidamente comenzaba a escribir… ya sea la noche siguiente o la noche después de que grabáramos esa escena y luego me llegaba otra escena.“
Para la orquesta, la atmósfera era surrealista. David Newman: “la cultura de una orquesta es tan imbuida en el hecho de que no pierda tiempo. Es lo peor para perder el tiempo, para tener una nota mal — una nota incorrecta toma 30 segundos a un minuto para fijar — por lo que cuando tienes un grupo grande como este sentados sin hacer nada, es un entorno realmente raro. “
El interprete del sintetizador Craig Huxley dice: “aunque al principio parecía que nos ajustábamos al presupuesto, sin duda fue lo más caro en lo que jamás había trabajado en. Era irreal. Era como una campaña política que iba mal. No parecía como que lentamente lo estuviéramos consiguiendo. Se veía como iba cambiando. Todo llegaba tarde“. Pero, Huxley agrega, “hice 6.000 sesiones y fue banda sonora más mágica en la que he participado. Me encantaba y me encantaban los músicos y me encantaba Goldsmith — era soberbio. “
Huxley construyo e interpreto el “el Rayo Blaster,” el profunda twang electrónico, distintivo utilizado para la ominosa entidad de la película, “V’Ger.” Casualmente, trabajó como actor infantil en dos episodios de la serie original de Star Trek y sirvió como director musical de William Shatner durante la década de 1970. Huxley canalizó sus estudios de filosofía y música microtonal en sus experimentos con instrumentación. “John Lazelle realmente fue el pionero de hacer cosas con metal y cuerdas y construyo la primera versión del mismo“, explica Huxley sobre los orígenes del Rayo Blaster. “La diferencia era crear un haz con aluminio en lugar de hierro, lo sintonice un acorde y utilice cristales en lugar de un imán, y lo llamé el Rayo Blaster porque para mí era como una explosión de energía. Lo hice con 24 cadenas y lo que oímos es un acorde bloqueado tocando notas y deslizándolo golpea otras notas.”
El rayo hizo su debut en High Anxity de Mel Brooks, y Leonard Rosenman lo había utilizado en “El Señor de los anillos” y en la película de horror “La Profecia”. Cuando Goldsmith llegó al estudio de Huxley, descubrió una “larga pieza de aluminio con cuerdas de metal encadenadas y amplificadores bajo cada cuerda y se toca golpeándolo con un martillo… se manipula el extremo inferior de una consola de mezcla y hace un ruido increíble… era bastante musical, demasiado. Estaba algo intrigado por él, así que le dije, ‘ que lo utilizará para el sonido de V’Ger’ y a Bob le encantó. “
Más que en cualquier otra banda sonora (incluyendo “Meteoro” y “El agujero negro” de ese mismo año), el uso del Rayo en Star Trek proporciona un sonido distintivo y sorprendente como la firma de la película. “Jerry lo llamó un ‘concierto para rayo y orquesta, — dice Huxley,” y lo configuro como un sonido diametralmente opuesto por lo que fue un como una batalla entre ello y la orquesta. “
Goldsmith tenía intención de que Star Trek tuviera una banda sonora acústica (estando “harto” de la música electrónica pre-MIDI de los años 60 y 70) pero luego supo que Huxley “tenía otro sintetizador con él en las sesiones y algo surgió y Bob dijo: ‘Vamos a probar esto electrónicamente,’ y gradualmente más y más aparatos electrónicos comenzaron hormigueando en la banda sonora. A Bob le gustó, y creo que eso es lo que estaba buscando: quería que sonara algo extraño, mucho más extraño de lo que yo lo estaba haciendo porque estaba en modo romántico y prácticamente toda la música, incluso la música de acción tiene un toque romántico. “
“Tuve mi propia zona a algo de distancia de la orquesta y Jerry me tenía haciendo cuatro cosas“, explica Huxley. “Estaba haciendo el sintetizador de sistemas modulares de Serge, que es de donde viene la mayoría de la electrónica que se escucha, y tenía un secuenciador donde podría ejecutar un programa… así que había cosas que me permitían interpretar el rayo al mismo tiempo. Y tenia el tubulon… (Tubos de aluminio de diferentes longitudes, pegados a una junta en una serie geométrica de 53 para cada octava) y también un clavicordio que era 19 tonos por octava. Y dado que Goldsmith quería todo vivido, corría 18 pies al Rayo, luego a la tubulon, entonces al clavicordio, luego al Serge Modular, todos sonando, y yo era la persona haciendo todo eso“.
El rayo, la electrónica y el uso creativo de percusión sirven a un propósito más allá de lo musical. Goldsmith recordó “Bob me decía que música iba a tener que ir con ciertas escenas, que música iba a tener que tomar el lugar de los efectos de sonido, porque no había tiempo para hacerlos — ¡que sueño para un compositor!” El horario fragmentado permitía a Goldsmith escuchar ciertos sonidos y luego escribirlos para sesiones posteriores.
Bruce Botnick ayudo en las sesiones como el representante de Columbia Records, que adelantaron el coste de las sesiones de grabación a cambio de los derechos de la banda sonora del álbum: “Le pregunte a Jerry un día, ‘ ¿cómo suena lo que escuchas?’ Él dijo, ‘ ¡lo escuché cuando lo escribí! Esto es solo una interpretación — lo estas llevando al siguiente nivel para llegar a disfrutarlo de una manera diferente”.
Con el tiempo agotándose, Goldsmith alistó a Fred Steiner, un veterano de la serie original de Star Trek — para poner música a 10 pistas utilizando el material temático de Goldsmith. Mientras Goldsmith originalmente había aceptado el trabajo bajo la condición de que no tendría que usar el tema de la televisión de Alexander Courage, estuvo de acuerdo en usarlo por debando de la voz del capitán grabando el cuaderno de bitácora lo cual sería apropiado, “Así que conseguí Alexander Courage lo hiciera, que era lo correcto. Botnick agrega, ” Jerry vería cualquier cosa escrita por cualquier persona y lo corregiría porque salía de Jerry Goldsmith”. Steiner no recibió ningún crédito y más tarde le restó importancia a su contribución en las entrevistas como «un ejemplo típico de escritura.»
Las secuencias de efectos importantes comenzaron a llegar justo antes de la acción y las sesiones continuaron hasta el 29 de noviembre, justo una semana antes del estreno de la película en Washington, D.C. El doblaje se completó el 2 de diciembre mientras Botnick comenzó a preparar el álbum de la banda sonora (que se lanzaría el día del estreno de la película) utilizando las pistas y tomas seleccionadas por el compositor.
A pesar de las duras circunstancias, la banda sonora de Star Trek se convirtió en uno de los elementos más poderosos de la película, consiguiendo a Goldsmith una nominación al Oscar. La solicitud de Wise de que el compositor reflexionara sobre su tema inicial condujo a una heroica melodía asociada para siempre a la nave Enterprise y el carácter icónico de James T. Kirk. Goldsmith también desarrolló un tema pulsando para la “Flota”, tocado por los violoncelos y contrabajos, que proporciona una arquitectura rítmica a gran parte de la partitura.
El motivo de la flota estelar ingeniosamente sirve como un artificio de puente para el material más oscuro de V’Ger, dominado por una melodía pesada que se incrementa hacia adelante y finalmente termina hacia arriba en sus dos últimas notas, proporcionando sensación de inmensidad mientras que sugiere el potencial de la entidad para evolucionar y trascender al final en sí — un tema importante de la película. Arpegios ondulantes, alternativamente aumentada y disminuida, sugieren las texturas hipnóticas del medio de V’Ger y su búsqueda de la plenitud, mientras que un tema secundario para la entidad finalmente se revela como una versión en menor escala hábilmente disfrazada del tema de amor de la banda sonora.
“No recuerdo una puntuación como este antes de Star Trek“, resume David Newman. “Creo que esto creó un género entero. Jerry tenía este estilo de movimiento triádico y de armonías lentos cambiando y haciendo cadencias engañosos que se convirtieron en un tipo de atmósfera espacial “.
“Incluso en el momento, sabía que esto seria, música clásica, modernista está escrita,” concluye Botnick. “Todavía cuando la escucho me hace estremecerme“.
