WILL WHEATON: ALFEREZ EN FUNCIONES

Acostumbrado a los encuentros con extraterrestres, el joven actor se ilumina para revelar por qué puede que nunca vuelva a salvar el "Enterprise".

Por KATHRYN M. DRENNAN

Wil Wheaton estaba inquieto al principio. ¿Aceptarían los fans de Star Trek el nuevo reparto y a la nueva tripuación del nuevo Enterprise? El actor de entonces 15 años, que interpretp a Wesley Crusher en Star Trek: La Nueva Generación, ahora piensa que la respuesta es sí. "Siento que finalmente nos han aceptado", dice.

No es que él no oyera muchas quejas, una en particular sobre Wes Crusher."La gente estaba enojada porque slavaa la nave constantemente", explica, "Estaba enojada porque salvaba la nave todo el tiempo". No creo que vuelva a salvar la nave, porque hice mucho ruido al respecto. Le dije [a los productores], ‘Chicos, esto no es justo para los otros miembros de la tripulación. No es justo para la audiencia ‘Y ellos dijeron, ‘OK. ‘”

El joven actor, alto y delgado como una lenguadina, se sienta en el comedor del estudio de la Paramount, atacando con avidez un plato de queso y fruta mientras habla sobre su carrera. Por ley, todos los actores infantiles deben estar acompañados por un “tutor” adulto mientras trabajan, por lo que Mike, un amigo de la familia, se sienta cerca tranquilamente, al igual que el agente de Wheaton. Obviamente, no necesita su ayuda para responder preguntas y no se le da ninguna.

Después de ocho años como actor, incluida su aclamada actuación en Stand By Me y ahora papel protagónista en una serie de televisión, Wheaton es un profesional que puede hablar sobre cómo mantener abiertas sus opciones, guiones, estilos de actuación y tipos de directores con el mejor de los espíritus.Además es un adolescente relativamente poco afectado , lleno de entusiasmo, buen humor y opiniones fuertes y sinceras. Ambos lados, el profesional y el adolescente, salen a la luz cuando hablan sobre su papel en Star Trek: La Nueva Generación.

“Wesley Crusher es un niño muy inteligente * muy inteligente”, dice Wheaton, “Y es algo precoz, pero no por su propia acción. Él sólo es, ¿sabes? Cuando un niño sabe mucho, y él es más joven que todos con los que trabaja, puede resultar precoz, incluso si solo se presenta en ­ formación. Pero él es realmente genial al respecto. Él no es del tipo "te lo dije", que admiro mucho. Me alegro de que lo hayan hecho de esa manera ".

Preguntado sobre cuánto de sí mismo aporta al papel, Wheaton da la respuesta del actor estándar.“Tenemos la misma altura, la misma edad y el mismo blanco de los ojos. Eso es todo ", comenta. Él admitirá un pequeño interés en la ciencia, pero (a diferencia del matemáticamente dotado Wes, a Wheaton no le gustan las matemáticas.

Sostiene que hay demasiadas diferencias entre la vida en el siglo XXIV y hoy en día para que haya mucho en común."Un día típico para Wes puede abarcar cientos de miles de años luz", dice. "Tengo menos probabilidades de encontrar una fuerza alienígena hostil que él".

Incluso en Hollywood, esto es probablemente cierto. Pero Wheaton comparte al menos un par de características con su alter ego. Por un lado, Wil, como Wes, es el adolescente solitario entre un grupo de adultos muy unidos. "Es un poco incómodo. Están más interesados en ir al teatro; Yo voy más a conciertos. Hay una pequeña diferencia. Pero estamos muy unidos ", señala Wheaton de sus co-estrellas de “La Nueva Generación," “Y todos estamos juntos en esto. No son condescendientes ni nada de eso. No es una charla de niños de 15 años. ­ Sin embargo, a pesar de lo viejos que son, con quien más habla Will es con Brent Spiner “ Todos estamos muy cercanos, los considero familia. "

Wil, como Wes, también tiene que equilibrar sus responsabilidades profesionales con su educación. Trabajar las largas horas requeridas para una serie de televisión no deja tiempo para asistir a la escuela secundaria del vecindario, por lo que Wheaton tiene un tutor privado. "Extraño un poco la experiencia social ", dice."Y no puedo ver a mis amigos tan a menudo. He estado muy ocupado ".

Como actor, Wheaton ha estado ocupado desde el principio. Nacido en california ­ Weathon esta orgulloso de ello, nació en un hospital de Burbank."Está al otro lado de la calle de los estudios de Disney", dice riéndose. "¡Qué casualidad!"

Su padre técnico profusionista diopulmonar, responsable de operar las máquinas cardiopulmonares durante la cirugía y su madre, actualmente agente de bienes raíces) no lo empujaron a la luz pública. Pero su madre proviene de una familia del mundo del espectáculo y fue actriz por un tiempo. Cuando Wheaton tenía 7 años, comenzó a actuar. ­ Era lo más alejado de su mente, el agente de su madre lo vio y declaró que tenía una imagen correcta para anuncios .Después de una pequeña vacilación, Wheaton decidió intentarlo y su primer trabajo fue con Bill Cosby en un anuncio dede Jell-0 "Pudding Pops".1 Su primer papel dramático llegó en 1980 en el teatro The Company of Angels en Los Angeles "Hice una obra de Arthur Miller, All My Sons. Pero realmente no sabía lo que estaba haciendo ". F

Aparentemente aprendió rápidamente. Después de aterrizar su primer papel en el cine, en una película de 1981 de televisión NBC, llamada “Un largo camino a casa”, Wheaton comenzó a trabajar en una base bastante regular.Entre sus tituos, fue la voz de »Martin, la rata gorda, en la película animada “El secreto de NIMH”, y tuvo papeles destacados con Lillian Gish en una película de Disney llamada” Hambone y Hillie”, y con Richard 1 Dreyfuss y Susan Sarandon en “The Buddy of System”

Todos los actores esperan ese trabajo especial que los saque de la multitud. Para Wheaton, eso sucedió en 1986 con “Stand By Me”. "Me dio a conocer", dice Wheaton simplemente sobre la importancia de esta película para su carrera. Basada en la novela "The Body" de Stephen King, y ambientada en una pequeña ciudad en 1959, Stand By Me cuenta la historia que afecta a cuatro niños, su amistad y el dolor de crecer. Fue un taquillazo y un gran exito, y Wheaton, interpretando al incipiente escritor Gordie Lachance, recibió excelentes críticas por su actuación junto con sus otras jóvenes coestrellas.

Wheaton, sin embargo, se apresura a dar crédito a los guionistas Raynold Gideon y Bruce A. Evans, y especialmente al director Rob Reiner. “Un actor, en realidad, en algo así es tan bueno como el director. “Creo que la película fue tan buena como la de Rob ", dice Wheaton.

A “Stand By Me” le siguió una popular película de televisión que aún genera correos de admiradores. Más allá de la satisfacción profesional, este papel como el joven Harry Houdini en una película de NBC Disney Sunday también tiene una atracción especial y personal para él.

"Mi bisabuelo por parte de mi madre, Frank O’Connor, fue un escritor fantasma para Houdini", dice Wheaton. "Tengo una copia de un libro llamado Houdini sobre la magia que fue escrito por él ". O’Connor, también tiene títulos como actor cuyos créditos incluyen “Ciudadano Kane”,, ayudó al legendario mago a desentrañar los misterios del inglés en varios de sus libros. Otros fueron titutlos incluyen relatos de “ The Shadow” para Walter Gibson. Wheaton dice: "La escritura de Houdini, según he oido, era simplemente terrible".

El éxito de Wheaton fue suficiente para asegurarle una audición cuando comenzó el casting para “La Nueva Generación”, pero no solo entró en el papel de Wesley Crusher. Dice Wheaton: "Entré en la oficina aquí y leí el papel, volví varias veces y me emparejé con otros miembros del reparto antes de que me eligieran. No sé cuántos niños hicieron las audicones, pero sí sé que fueron muchos".

Cuando finalmente se presentó para trabajar en los platos de “La Nueva Generación” The Next, se sorprendió de los platos de Enterprise. "Muy impresionante", dice de ellos. "Siguen siendo impresionantes y he estado en ellos durante seis meses. Son realmente geniales, especialmente cuando están todos iluminados ".

En cuanto a los muy alabados efectos de la serie, la perspectiva del actor difiere de la del público. "Una vez", dice Wheaton, "sucedia algo grande en la pantalla principal, y se suponia que debiamos estar mirándo Pero todo lo que veimos era esa pantalla azul. Entonces, la pregunté era, ¿qué aspecto tiene esta cosa? Y nadie lo sabía porque aún no había sido diseñado".

Fan de Star Trek

Wheaton llegó a “Star Trek: La Nueva Generación” con bastante conocimiento sobre la serie original y las películas. "No soy un fan de Star Trek", dice, "pero sí veo la serie, y tengo algunos conocimientos aquí y allá".

Al describir la diferencia entre “Star Trek: La Nueva Generación y su predecesora, dice que su serie parece tener menos episodios en planetas alienígenas. Y el nuevo capitán no parece tener una chica en cada episodio. "Sabes, eso es algo que realmente admiraba de Kirk", anuncia Wheaton con el entusiasmo que podrías esperar de un adolescente, y no solo un pequeño destello de humor, "No sé cómo la hacia el hombre". Todavía admiro eso. Me impresiona ”.

Wheaton también cree que en los primeros episodios de “Star Trek: La Nueva Generación carecían de accion. “No tenemos a los Klingon escondidos debajo de un dispositivo de camuflaje para simplemente descamuflase y atrparnos. Extraño eso, porque era muy divertido. Desafortunadamente, hemos madurado más allá de eso, y ahora estamos muy tranquilos. Patearon más a tope en las películas. Nos matan, y el capitán Picard dice: ‘Hmmm, solo quiero ver si podemos perder algunas vidas más, y luego haremos algo’. "Wheaton se ríe y agrega:" Esto es el Enterprise. ¡Dispara los fotones!”

Parece que sus deseos se van a cumpliar. Los siguietnes episodios contarán con "mucha más acción", revela. Por si “Star Trek” no fuera lo suficientemente bueno para Wheator el mundo de las convenciones y los fans de la ciencia ficción también lo son. (…) Él solo puede decir cosas buenas que decir sobre los fnas.

"Sólo he tenido un problema con un fan", dice. "Todo lo demás ha estado bien. Realmente genial. Lo que realmente me gusta de ellos es que les importa el show ".

Tal vez Wheaton se sienta más cómodo con los fans de la serie porque él mismo sigue siendo un fan de los demás. Da una vívida demostración de esto cuando, en medio de responder una pregunta, de repente deja de hablar para mirar con los ojos abiertos a través de la sala, galvanizado por lo que ve: al actor Sean Connery, saliendo del comedor.

"Lo siento", dice al fin, aferrándose a su pecho de manera exagerada, y jadeando por respirar como si estuviera sufriendo un ataque. "Pero es mi actor favorito. Estaba en Los intocables ”, agrega, por si acaso alguien no está seguro. “La mejor película jamás hecha. La mejor película de todos los tiempos jamás hecha en el mundo!

"Eso es lo único a lo que no me acostumbro", explica. "Ver actores a los que realmente admiro".

Wheaton también profesa ser fan de las películas de terror. "No soy un gran fan", afirma, pero luego admite que hubo un momento en el que ve muchas. "Sabía casi todo sobre todas las películas de terror. Los vería el del estreno, y luego las veía cuando salian en video. Tengo una buena biblioteca de terror en casa. Y leo FANGORIA constantemen ".

Por todo eso, solo hice una película de terror: “The Curse” (también conocida como The Farm). Basada en la clásica historia de HP Lovecraft, "El color fuera del espacio", esta película de 1987 le dio a Wheaton la oportunidad de trabajar con su hermana de 10 años, Amy, en su primera película. Pero eso es lo único bueno que tiene que decir al respecto.

“Cuando trabajas con tres directores diferentes, cuando trabajas 12 horas al día y 14 horas, y trabajas en Italia, donde no podrían preocuparse menos por tu salud y bienestar, fue muy, muy difícil. No estuve satisfecho con los resultados. No estaba contento con los valores de producción ni con mi actuación ”.Aún así, él galantemente sostiene que su hermana hizo un gran trabajo. "Pensé que Amy hizo la película. Ella fue lo mejor de todo ".

Ha trabajado con su hermana, y con su hermano Jeremy de 11 años, en circunstancias más felices. "Son extras en el programa", dice. “Cuando tenemos niños, trabajan. Ya sabes ", agrega con una sonrisa," un poco de nepotismo constructivo allí ". Es posible que tengan que trabajar mucho más, ya que Wheaton dice que los futuros episodios destacarán a las familias a bordo del Enterprise. “Este episodio que comenzamos mañana está basado enteramente en ellos. "Me pongo a trabajar con 14 niños pequeños", dice con los dientes apretados. " Tengo muchas ganas de hacerlo. ” Wheaton recuerda cómo era a esa edad."Mi madre me lo recuerda todos los días", dice. "Tú eras así cuando eras pequeño". Si mamá Ya no soy pequeña. Ahora puedo quejarme”.

El joven actor está entusiasmado con las futuras direcciones de “Star Trek: La Nueva Generación”. "Hemos conseguido que nuestra audiencia", dice, "Ahora, vamos a desarrollar nuestros personajes. Se van a profundizar, van a crecer más. Vamos a ver más sobre lo que pasa fuera del puente ".

Wes Crusher, en particular, comenzará a mostrar su "lado más humano". Wheaton dice: "Veremos el lado infantil de él, lo veremos participar en actividades normales de adolescentes". ¿Y cuáles serán las actividades regulares para los adolescentes en el siglo 24? "No lo sé, realmente no lo sé. No es mi departamento ”, dice riendo. “Soy un actor, no un escritor. Pero Wes está creciendo; Va a tener un cumpleaños pronto, por lo que he oído. Y ha madurado en 10 episodios ".

Wheaton también es reacio a especular sobre cuáles podrían ser los objetivos a largo plazo de su personaje, pero cuando se le presiona para que adivine, dice: "Creo que le gustaría ser capitán. Dios, ¿A quién no?

Wil Wheaton es uno de esos pocos afortunados, un actor infantil que ha superado su "infancia", y mejorado por su taleento, y ahora parece estar labrandose en una sólida carrera como actor adulto. Sus planes, sin embargo, requieren ir a la universidad, preferiblemente a la escuela de cine de la USC. Dirigir es su objetivo final.

No está seguro de si va a renunciar a actuar a favor de la dirección, o tratar de hacer ambas cosas. "No me gustaría dirigirme a mí mismo, porque eso sería muy difícil, no ser parcial. No lo sé ”, dice sobre tratar de hacer malabarismos con ambas búsquedas.

Pero cuando la gente le pregunta si le gustaría ganar un Oscar algún día, no tiene que pensar en su respuesta. "Sí", dice, "por dirigir".

COMENTARIO “REGENERACIÓN”

Una premisa astutamente inteligente, con la acción mejor ejecutada de la temporada.

No pedo evitarlo, me gustan los Borg demasiado como para fruncir el ceño con "Regeneración", reciclado como puede ser. Y aunque diré que el Enterprise se estaba haciendo en ese momento pocos favores al llegar a la evidente bolsa de trucos delo estilo de Star Trek como este. La forma en que los escritores manejan la trama para "Regeneración" es demasiado inteligente para descartarla.

La forma en que los Borg son incorporados al marco temporal de esta serie es una especie de genialidad simplista. Simultáneamente, tiene perfecto sentido … y es colosalmente absurda. Me encanta. La premisa es el tipo de cosas que se les ocurriría a los fans, y uno esperaría que los profesionales lo descartaran por su creencia de que la audiencia general estaría demasiado confundida por las referencias de continuidad. Es bueno ver a los escritores seguir adelante con este tipo de abandono ingenioso e imprudente. Bueno, esta vez, de todos modos.

Uno puede sentirse tentado a cuestionar la latitud que los escritores se permiten aquí alegando que los restos de los Borg, destruidos por el Enterprise-E hace un siglo, podrían haberse estrellado contra la superficie de la Tierra sin ser incinerados … Y les encontramos intactos. Los cadáveres de los Borg se encuentran convenientemente preservados. No estoy aquí para discutir contra los destinos convenientes que protegen los restos de los Borg; cosas extrañas han sucedido en Star Trek . Además, esto simplemente tiene demasiado sentido en sus términos para que los discuta. No hay que ver este episodio más que como lo que un medio para introducir a los Borg en la serie de la única manera aceptable.

Crucial para el impacto de la "Regeneración" es la forma en que interpreta la historia como un misterio, como si nadie hubiera oído hablar de los Borg, que, pensándolo bien, dado que ninguno de los personajes de hecho no han oído hablar de los Borg, historia emplea un dispositivo que se ha utilizado en esta serie antes, a veces sin éxito, que es algo que es algo nuevo para los personajes de la historia pero no para nosotros en la audiencia. Hemos visto a los Borg muchas, muchas veces, y la pregunta es si este encuentro en particular, será efectivo. Me acuerdo de "Perros Dormidos ", donde la tripulación del Enterprise echo su primer vistazo al interior de una nave olingo. En ese caso, no era suficiente que la nave Klingon fuera nueva para ellos, porque la historia en sí no era interesante.

Pero aquí, con los Borg, los escritores lo consiguen. Una gran parte de esto se debe a la inteligente vinculación con Primer Contacto y los detalles que se muestran en el descubrimiento de los investigadores. El resto radica en nuestra curiosidad de lo lejos que llegarán los Borg y lo que harán ahora que esencialmente se les ha permitido salir de su prisión de hielo. La historia es capaz de evocar una buena sensación de temor.

El primer acto es un cambio de ritmo refrescante, que tiene lugar enteramente en la Tierra y con una gran variedad de actores invitados. La instalación de investigación de nieve le da a esta serie típicamente cerrada un respiro muy necesario. Es bueno tener la sensación de que hay actividad de la Flota Estelar fuera de la tripulación del Enterprise . Una vez que los Borg están sueltos, asimilan al equipo de investigación y escapan del planeta en la nave de transporte del equipo de investigación. Convenientemente, se dirigen a la zona del espacio en la que se encuentra el Enterprise, a la que llegan rápidamente a pesar de la limitaciones de velocidad y distancia.

Básicamente, si estás buscando una interacción de personajes significativa o sutil, este no es el lugar para encontrarla excepto quizás un momento muy breve entre Hoshi y Phlox.

El hecho simple es que este es uno de los episodios de acción más atractivos de Enterprise hasta la fecha; Es un episodio que avanza a un ritmo implacable. Apenas hay un momento aburrido. Parte del material puede ser bastante familiar (sabemos cómo funcionan los Borg cuando intentan tomar el control de una nave. La música de Brian Tyler es genial.

David Livingston, conocido por a veces llevar al límite la cinematografía en episodios como " Crossover " de EP9 y " Origen Lejano" de Voyager , también lo hace aquí, con una cámara que no se contenta con quedarse quieta durante la acción. Me gustaron los resultados. Aunque descubrí que en ocasiones era consciente de la mano del director, las tomas son nuevas e interesantes y se suman al tono agresivo del episodio cuando los Borg están a la ofensiva.

También hay un nuevo dato de información que hace referencia explícita a la conexión del Primer Contacto de esta historia , pero sin dejar que los personajes participen: Archer encuentra un discurso archivado (uno del que luego se retractó) donde Zefram Cochrane había hablado de seres cibernéticos que intentaban evitar su vuelo de curvatura, y humanos del futuro que los habían detenido. La respuesta de T’Pol de que Cochrane era conocido por sus "historias imaginativas" y su tendencia a la intoxicación frecuencia a través de la bebida es perfecta. Buen toque.

La trama en sí misma logra tener sentido y mantenerse creíblemente en sus términos. La facilidad con la que los Borg pueden asimilar gente y tecnología con sus túbulos de asimilación por qué no comenzaron a marchar alrededor de la Tierra e infectaron a tantas personas como pudieran encontrar. Después de que la tripulación puede destruir el Amenaza y Phlox se cura a sí mismo mediante la irradiación de todas las nanosondas. John Billingsley es excelente y representa a un hombre muy fatigado que parece que realmente ha sido bombardeado con radiación, la tripulación descubre que los alienígenas enviaron una señal de orientación dirigida hacia el Cuadrante Delta. – De donde presumiblemente vinieron. Aparentemente es el precursor de una invasión … pero la señal tardaría 200 años en llegar a esa zona del espacio. Pero para el siglo XXIV sabrán dónde estamos …

El episodio plantea algunas preguntas de continuidad, sí, pero aún funciona en un par de niveles diferentes. A nivel principal está la sensación de temor siniestro cuando Archer obtiene este conocimiento. A nivel secundario el está el humor irónico; me hizo reír a carcajadas porque tenemos mucha más información que los personajes. La invasión que preocupa a Archer ya ha ocurrido, ya sucedió hace 100 años y 200 años a partir de ahora, básicamente de forma simultánea.

Para observar los hechos, supongo que esto explica por qué los Borg se interesaron en nuestra zona del espacio para empezar. Por supuesto, "Que Q" de LNG ya había respondido a la pregunta de por qué los Borg se dirigieron a la Tierra, pero "Regeneración" podría explicar por qué los Borg ya estaban en nuestra puerta en "Que Q" y por qué estaban atacando puestos remotos a lo largo de la Zona Neutral romulana en "La Zona Neutral", en lugar de estar todavía en el Cuadrante Delta (su origen se estableció a partir de la tercera temporada de Voyager ). Probablemente haya algún problema aquí, y estoy seguro de que no todos los que lo vean el episodio van a quedar convencidos, pero descubrí que los intentos de unir las cosas aquí son agradables.

Sin embargo, lo importante es que el episodio funciona a ambos niveles, como una hora de acción por derecho propio y como algo que reúne estos diversos fragmentos de la franquicia.

Entonces, ¿cómo explicar el hecho de que estos agresores desconocidos desconocidos aún sean desconocidos en el siglo XXIV cuando comiencen su invasión contra la Federación? Tengo una explicación En realidad, es bastante simple: cuando la tripulación de LNG se encontró por primera vez con los Borg en "Que Q", eso fue antes de que siguieran a la esfera Borg en el tiempo a la Tierra y la destruyeran, un siglo antes de que se encontraran sus restos en el Círculo Ártico . Entonces, ya ves, nada de esto había sucedido aún cuando la tripulación de LNG se encontró por primera vez con los Borg. Por supuesto, no habrían escuchado las historias de una posible invasión de seres cibernéticos. Esas historias no existían. Todavía.

COMENTARIO “TIERRA SAGRADA”

Intrigante a veces, pero bastante desenfocado. Un episodio en última instancia desconcertante, pesado y no que no termina de cuajar.

Decir que me gusto "Tierra Sagrada" es una mezcla es una subestimación. Esta es uno de los episodios más desconcertantes de toda la serie, al menos, asi me lo parece así. Por un lado, el tema es ciertamente único y atípico para Voyager, y el episodio tiene intenciones obvias como una alegoría de circunstancias de la vida real que en algún momento podría resultar bastante interesante.

Por otro lado, este es uno de los episodios más difíciles de Voyager. A veces puede ser muy frustrante debido a algunas ideas equivocadas, su sentido general de incertidumbre dramática y su falta de voluntad para tomar una postura sobre sus preguntas. Creo que sé lo que los creadores estaban buscando, pero al mismo tiempo, "Tierra Sagrada" intenta tener su propio merito sin conseguirlo.

Aunque la historia logra provocar la reflexión hacia el final, de alguna manera no es emocionalmente atractiva. Simplemente no es muy. Además de estar frustrado por la falta de diálogo interesante de la historia desde el principio, me llego a aburrir, porque el episodio adopta un ritmo lento, y hay partes del mismo que resultan bastante inútiles.

El "ritual" de Janeway, para empezar, simplemente no funcionó para mí gusto. El ángulo de las imágenes y el "simbolismo" me parece pretencioso y poco convincente. Puedo ver que el intento fue mostrar el difícil desafío de Janeway, y esto tuvo algún sentido más adelante en el episodio cuando la guía de Janeway revela que el ritual se basa en ciertas expectativas. Aún así, muy poco de este aspecto realmente tuvo mucho que ver con el núcleo real del episodio, entonces, ¿por qué dedicar tanto tiempo? Hubiera preferido que la historia se concentrara en los problemas que planteó hacia el final del episodio, pero, por desgracia, no fue así.

Las actualizaciones médicas incesantes y pesadas de Doc sobre la condición de Kes son excesivas y distraen. Y también lo son las reacciones muy molestas de Neelix a cada pequeño pitido en la enfermería relacionado con Kes. Por otro lado, la montorización de Doc de los signos biológicos de Janeway era bastante razonable, al igual que la preocupación de Chakotay por la seguridad de la capitán. Algunas de las escenas tienen sentido, pero muchas de ellas deberían haber sido optimizadas o con diálogos más relevantes.

Otro problema, quizás mayor aquí, es que el verdadero significado del episodio lleva hasta que el acto final salga a la superficie.

La recompensa que se presenta aquí es la antigua cuestión del salto de la fe, así como una cuestión de ciencia versus religión, las cuales resultan algo intrigantes en sí mismas pero, desafortunadamente, no en su contexto. Hay algunos puntos que se traducen en argumentos de la vida real bajo análisis, pero la forma en que el guión de Lisa Klink maneja todo el tema como vinculada a la trama es cuestionable. El salto de fe de Janeway según lo descrito por los ancianos debe involucrarla llevando a Kes de vuelta al campo biogénico del templo. Le dicen que si realmente cree, Kes se curará; Si tiene la menor duda, ella y Kes morirán. Esta descripción precisa de una demostración de fe me parece algo que se supone que debemos aceptar al pie de la letra, pero plantea algunas cuestiones de plausibilidad, como quiénes son exactamente estos ancianos, y ¿cómo saben lo que debe hacer Janeway? Si tienen conocimiento divino, ¿por qué el programa lo descarta con un análisis "real"? También me encontré resistiendo esta noción porque se adentra demasiado en (a) lo obvio y (b) lo irrelevante para el punto que finalmente prevalece. Aún así, permite una conclusión que parece inicialmente mágica y espiritual antes de convertirse en un trabajo complicado de ciencia explicable.

Esto es bueno y malo. En el lado bueno, tenemos un ejemplo de una profecía autocumplida intrigante. Debido a que Janeway lleva a cabo el acto de fe, se topa con la cura, que luego se explica por la ciencia de Doc. Esto muestra una calidad de fe interesante: cómo puede afectar la vida de una persona de manera profunda cuando no hay explicaciones tangibles disponibles. También es bueno cómo la explicación "científica" de Doc deja a Janeway conmocionada. Sin duda se pregunta cómo los ancianos podrían estar tan seguros de los efectos del templo. O tal vez lamenta que Doc pueda explicar un evento tan espiritual en términos mundanos.

En el lado negativo, también revelado bajo un examen minucioso, este juego de televisión tuerce algunas de sus ideas para un final conveniente. Por ejemplo, no creo que Janeway realmente haya entrado en ese templo sin dudas, ya que uno de los ancianos dijo que tendría que hacerlo para sobrevivir. Y según la ciencia de Doc, dudo que importe si ella lo creía o no, porque el mismo proceso científico milagroso todavía tendría lugar. Si ese es el caso, ¿qué está tratando de decir exactamente el episodio? Si la historia hubiera abordado el problema, podría haber funcionado, pero no fue así; ignora esta pregunta, que no creo que sea una opción viable.

Quizás el mayor problema de todos, esta historia simplemente no parece genuina. Hay algo en todo el proceso que parece artificial y fabricado, y cuando finaliza, muy poco cae en su sito. Es astuto y manipulador. Quiere ser una moraleja, pero aún no tiene una postura real sobre la religión o la ciencia. Trata de tenerlo en ambos sentidos, planteando una pregunta y luego evitándola, que es una gran parte del problema, pero al mismo tiempo permite algunos de los mejores momentos del programa, como el dilema de Janeway cuando se da cuenta de la naturaleza concreta de la explicación de Doc. La historia crea su propia paradoja, que es desconcertante pero no necesariamente defectuaosa.

Es difícil ver exactamente lo que Klink estaba tratando de decir. Dramáticamente, la historia está por todo el mapa. Trae algunos puntos interesantes y válidos, pero ni siquiera comienza a combinarlos en una historia sólida y efectiva que tenga un significado resonante. Y pasa la menor parte de su tiempo en sus ideas más fuertes, lo cual es una vergüenza terrible. No vale la pena sentarse durante cuarenta minutos de drama no realizado que conduce a una visión decente del personaje que solo está medio realizada y aún es cuestionable, solo entonces para que pueda darse cuenta de cuánto mejor podría haber sido el episodio si hubiera girado en torno a esa idea.

El episodio me hizo pensar, sí, lo cual es encomiable, pero no estaba iluminado por un punto de vista. El deseo de "Tierra Sagrada" me dejó inevitablemente perturbado y no muy entretenido. Es un esfuerzo ambicioso, pero, desafortunadamente, la ambición no equivale al éxito.

TELLARITAS

Los tellaritas son una especie humanoide con capacidad de curavatura del planeta Tellar Prime . En 2161 , su mundo natal se convirtió en miembro fundador de la Federación Unida de Planetas .

Los tellaritas adquirion la capacidad de curvatura y forman parte de la comunidad interestelar desde el siglo XX . En 1957 , un carguero tellarita recibió la llamada de socorro de una nave vulcana que había aterrizado en la Tierra , cerca de Carbon Creek , Pennsylvania . Pasaron esta información al Alto Mando Vulcano .

Algún tiempo antes de 2154 , los tellaritas estaban en conflicto con los

DENTRO DE “SEGUNDA PIEL”

La idea original de Robert Hewitt Wolfe para este episodio giraba en torno a O’Brien descubriendo que él era un agente cardassiano en una misión secreta que había reemplazado al O’Brien real veinte años antes y tenía los recuerdos reales de O’Brien implantados en su propia mente. Esto habría significado que el O’Brien que conocimos en ” Encounter at Farpoint ” era en realidad un espía cardassiano. Wolfe tuvo problemas con esta idea cuando tuvo que tratar de explicar cómo un cardassiano y una mujer humana podían tener una niña completamente humana, Molly. En este punto, Wolfe modificó la idea para que girara en torno a Kira en lugar de O’Brien.

Wolfe dice que fue influenciado al escribir este episodio por el trabajo de Philip K. Dick , especialmente ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (el libro en el que se basó Blade Runner ) y ” Podemos recordarlo para usted al por mayor ” (la historia corta en la que se basó “Desafio Total”.

COMENTARIO: “SEGUNDA PIEL”

“Segunda Piel” demuestra ser un drama atípico cuando podría haber sido un completo fracaso. Los escritores elaboraron la historia de tal manera que parece a la audiencia que los cardassianos podrían estar diciendo la verdad. Si bien el episodio es, en cierto modo, una serie de fabricaciones que intentan convencernos de que va a reescribir por completo la historia de fondo de Kira, funciona debido a su sinceridad emocional. Claro, al final descubrimos que sí, los cardassianos estaban mintiendo y, no, Kira no es realmente cardassiana. Pero el episodio realmente no se basa en la mordaza de identidad porque revela la verdadera sustancia a medida que se desarrolla.

Es una historia fabulosa con algunos momentos dramáticos geniales, con la ventaja adicional de una conclusión satisfactoria: una refrescante aventura libre de trampas en los problemas políticos cardassianos.

EN QUE SE PARECERÁ “STAR TREK: PICARD” A “STAR TREK: DISCOVERY”

Los ejecutivos de CBS All Access hablaron con la Asociación de Críticos de Televisión el jueves y prometieron que tendrían “Star Trek: Picard “lista para su estreno en enero. Patrick Stewart vuelve al papel de Jean-Luc Picard, y el panel Comic-Con del programa reveló que Brent Spiner, Marina Sirtis, Jonathan Frakes y Jeri Ryan de Voyager también aparecerán en la serie.

Durante la sesión ejecutiva de EVP de contenido original, Jamie McNamara, y otros reporteros hicieron algunas preguntas sobre “Star Trek: Picard” que se estrenará a principios de enero.